Es tarde en un helador día de enero, y U2 esta apiñados junto a un canal al lado de unos bloques de viviendas en el vecindario de Dolphin’s Barn en el sur de Dublín, haciéndose fotografías para lo que debe ser, para ellos como la vez numero 342,676. Una bulliciosa multitud se ha concentrado en el puente encima de ellos, echando fotos con sus teléfonos móviles. Si Bono piensa que los dublineses se aburren de el, no puede referirse a esta gente. Una rubia de cara muy blanca en (espero) sus 40 coge a su hijo y grita a través de la reja en un espeso y estridente acento irlandés:
“! Bono, no puedo creer que hayas vuelto al sitio donde nos conocimos ¡!quiero que conozcas a tu hijo!”
“! Ese es mi chico ¡” le responde el cantante.
Cuando acaba la sesión, Edge, Mullen y Clayton avanzan entre los mirones, sumergiéndose en sus coches que los llevaran al estudio para seguir ensayando. Bono les sigue de cerca, firmando autógrafos y posando para fotos. Un fan le agradece que la banda esté en Dublín. “Nunca te abandonaremos”, contesta Bono.
En última instancia, la explicación de por que U2 es capaz de prosperar, para incluso querer prosperar, donde otros muchos han ciado puede ser de lo mas simple: Han abrazado los inconvenientes del éxito y el tratar con ellos mismos con tanta habilidad como para recoger los beneficios, y si eso fue tan fácil de hacer, estaríamos anunciando el álbum nº 12 de Police en 30 años. (U2 celebró la más públicamente airada fuente de tensión entre miembros de la banda – Bono de colegeo con George W. Bush – en la inauguración de enero.) Sea cual sea la reacción a No Line On The Horizon – y Bono reconoce que el single Get On Your Boots frustará a algunos oyentes – encarna los polos opuestos que coexisten en la banda: experimentación y comercialidad, artificio y filantropía, lo que Bono llama, “intimidad real y escala real,”todo en un momento cultural que no se ha probado tolerante con la dualidad matizada. U2 se siente debidamente galvanizado.
“El mundo se ha convertido en un lugar mas grande para nosotros,” me decía Clayton antes. “Te sientes cómodo volando por diferentes sitios y dando conciertos y la TV o la prensa allí ¿por qué no querer ser parte de eso?¿por que no ser un aspirante?”
“Somos muy afortunados de que nuestros egos no acabaran con esta banda,” dice Edge. “Y hay un elemento que es ridículo en esto, todavía estamos en una banda a los 40. ¿Pero cual es la alternativa?”
Con una gira enorme, la música de Bono y The Edge para el musical de Broadway de Spider-Man de la directora Julie Taymor, y otro más que probable álbum para finales de este año, Bono reconoce que U2 se ha acercado a terreno enrarecido. “puedes despreciar a la banda o a la música,” dice, “pero hay un fenómeno que continua desarrollándose, todavía vivo, tomando riesgo. Esperaría que trajera sonrisas a las caras que no nos ven rotos por la industria, no simplemente quedándose quietos, sino moviéndonos. El guitarrista esta en racha, la voz del cantante podría estar 100 veces mejor de lo que estaba en 1985. ¿Cómo? Y entonces la vuelve a ti con esos – ejem – argumentos de lavavajillas.”
“Autenticidad, mi culo. ¿No es eso interesante?"
Fuente: Spin Magazine April 2009
La escuela Mount Temple Comprehensive en Clontarf, a 15 minutos al norte de Dublín, es donde se conocieron los miembros de U2. El profesor, ahora retirado, Donald Moxham solía dejar al grupo – originalmente llamado The Larry Mullen Band - practicar en clase.
“Pensaba que eran adolescentes que estaban pasando por una fase,” dice. “Creo que cualquiera que tome una iniciativa debería ser alentado, pero nunca imagine que esto ocurriría. Larry me dio un par de baquetas y me dijo que las conservase hasta que fueran famosos. Y lo hice. Así que quizá tuve un presentimiento.”
De acuerdo al panel que había apoyado en un caballete en los estudios de U2, tienen un expediente bastante completo inmediatamente seguido a la publicación de Horizon en marzo, empezando con una actuación en los Grammys en dos semanas. Levemente preocupante es el hecho de que la banda aun no sabe como tocar en directo las nuevas y complicadas canciones. Le he preguntado a Clayton si sería posible echar un vistazo a algún ensayo, y educadamente pone alguna objeción, por lo cual es por lo que no estoy completamente seguro de lo que va a pasar 24 horas mas tarde, les veo ensayar la entusiasta Magnificent. (Bono la llama “U2 en una variedad de discoteca francesa”) Una teoría: Le he dicho a Bono que mi esposa y que la Directora de Fotografía de SPIN, ambas muy embarazadas, estaban volando desde Nueva York, y pareció extrañamente emocionado – me da la sensación de que ellas son las invitadas y yo el añadido. Mientras la banda tocan juntos y varios técnicos guardan los progresos, Bono recorre la canción con su abrigo puesto, examinándonos de forma traviesa durante la línea “From the womb, my first cry / It was a joyful noise” (desde el útero, mi primer lloro / fue un ruido gozoso) La canción arde en su final, y nos lleva por una escalera de caracol hasta el garaje.
Una rápida vuelta por la ciudad, entonces Bono plantó su Maserati en la parte de afuera de la entrada del Hotel Shelbourne como si supiera que no se le iba a llevar el coche la grúa. Está impaciente por tomarse una pinta con nosotros y decirnos cosas que hacer en Irlanda – un gesto muy amable para estar seguro, pero me preocupa que lo fastidien en público, “Nah,” dice. “La gente están tan podridamente aburrida de mi.” Cuando entramos a ese bar tan pijo, las conversaciones se ralentizan pero no se paran. Se estiran los cuellos, y luego vuelven a sus cócteles.
Es tentador preguntarle por que esta gastando su tan codiciado tiempo garabateando sugerencias de viajes y restaurantes en un cuaderno, bendiciendo el útero de un extraño total, después llevando a cenar a toda la comitiva de SPIN. ¿Simplemente necesita siempre ser un consumado anfitrión? ¿De un público de 80000, o de una fiesta de seis? Ahora lo digo: ¿Esta siendo Bono autentico?
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Estoy en O’Donaghue’s, un bullicioso pub sin consideración de las regulaciones contra incendio, pegado a la barra al lado de un tío enorme llamado Kevin. “Puto Bono,” suelta. “Todo el mundo dice que le gustan las jovencitas. Probablemente será envidia Irlandesa”.
La primera cosa de la que te puedes dar cuenta de No Line On The Horizon es que suena un poco crudo – el tema que da título al álbum se anuncia a si mismo con un estrépito de platillos, sintetizador, guitarra, batería marcial, poco firme y agradablemente desconcertante. La siguiente podría ser la linea de apertura: “I Know a girl who’s like the sea / I watch her changing every day for me.” Es un pensamiento romántico, así como una clara indirecta de lo que podría ser vivir con Bono durante 26 años, como su mujer, Ali, ha vivido. Quizás mas destacable que la longevidad de U2 como banda es que la mitad de sus miembros – Mullen es el otro – todavía están con las chicas con las que empezaron a salir en el instituto, aligerando su megalomanía con algo de domesticidad. (Estrellas: ¡Ellos son así¡). Sería difícil discutir que el éxito de uno de esos logros no es directamente atribuible al otro.
“Brian Eno te diría que lo mejor de U2 es su fenómeno sociológico”, dice Bono “que es lo que necesitas comprender si quieres comprender el fenómeno musical. Amigos míos que son médicos o empleados públicos se van de casa a las 7:30 de la mañana y llegan a casa a las 7:30 de la noche. Pero cuando estoy en casa, estoy en casa, y cuando estoy viajando, todo el mundo corre y se une al circo, también .Llevamos un profesor particular en las giras de U2, mi cama es lo bastante grande para que quepa mi familia entera – me levanto con tres chicas y con dos pequeñazos. Es glorioso, y la gente moriría por ello. Tenemos esta cosa en nuestras relaciones y en nuestra música, y suena como vomitivo, eso nos permite dar un puñetazo muy diferente. U2 ha construido un universo entero sobre esto”
Si todo suena demasiado glorioso para ser verdad, algunos podrían debatir que hay una razón. Aunque la larga historia de U2 es destacable por la escasez de rumores y de escándalos, hubo una foto que salio el pasado verano de Bono en una playa en St. Tropez con su amigo Simon Carmody y un par de adolescentes en bikini, “Es genial”, dice, “Cortaron a los maridos y a la demás gente que estaba allí con nosotros. La verdadera foto esta en nuestro frigorífico. Ya sabes, he escrito sobre la seducción, he escrito sobre la infidelidad. Pero no soy un artista country,”
Adam Clayton es un hombre al margen de la banda en muchos aspectos y lo ha sido desde el primer día. En sus principios, mientras Bono, Edge y Mullen luchaban por reconciliar su devoto Cristianismo con la intrínsecamente naturaleza pagana de una carrera musical, Clayton no sufrió tal retorcimiento de manos. (“Encontramos maneras de ponernos al día después,” dice Edge) Cuando la banda alcanzó su cúspide a finales de los 80 principios de los 90, Clayton fue el único que tomó el camino de las drogas y las supermodelos, bendiciendo a los tabloides del brazo de Naomi Campbell. Y mientras sus compañeros se han acostumbrado a una tolerancia ocasional y amanerada, lleva sobrio más de una década. Pero la diferencia mas sustancial es que es el único miembro de U2 que permanece soltero y sin hijos, y acepta su rol diferente con humor y melancolía a partes iguales.
“Siempre parece que estoy en el lado contrario de la carretera intentado coger un autobús en la otra dirección” dice, sonriendo. “Pero es mi propio viaje, y lo que aprecio ahora es como mis diferencias siempre han sido respetadas y se han tenido en cuenta y se han acomodado. Lleva un montón de tolerancia el aguantar a alguien tan destructivo y tan confuso como lo fui yo hace unos años”
“Creo que parte de la frustración de la gente con U2 siempre ha sido: ¿Dónde está la mierda?” dice Mullen. “Nuestros pecados no eran tan interesantes como la cocaína y las fulanas. Quieres escándalo; esto es mierda de la buena. Todo el mundo tiene sus momentos, y hay esqueletos en el armario, pero hemos tenido mucha suerte. Podríamos haber salido impunes del crimen. Esto que tenemos está tan bien protegida, pero estando dentro de ella, la miro y pienso, ‘si supierais lo disfuncional que es en realidad’”.
continuara . . .
Fuente: Spin Magazine April 2009
En 2006, la aureola colectiva de U2 se empañó cuando la banda trasladó su compañía a Holanda, para evitar así pagar mas impuestos. Pero Irlanda no le puede echar en cara una rencilla así a sus hijos predilectos, incluso durante una crisis económica.
“La gente se quejo por entonces”, dice Owen Durgan del ministerio de Finanzas, “Pero tenemos compañías del resto de la UE que se trasladan aquí, así que se compensa. No vamos a hacer un tema de importancia nacional de esto”continuará . . .
Fuente: Spin Magazine April 2009
Podeis seguir la mejor informacion del nuevo disco de U2 no dejeis de visitar las webs de U2spain y en U2anothertimeanotherplace, asi como en sus correspondietes foros; foro u2spain y foro anothertimeanotherplace
Los distinguidos caballeros de U2 están en un estudio de Dublín en una sesión fotográfica de lo que debe, para ellos, parecer como si fuera la vez número 342675. Pero hacen esta tarea con garbo, ya que saben que esto es parte de su trabajo, y en 2009, no va a haber trabajo que se de por sentado, incluso si es de la banda mas grande en el mundo. Especialmente si es el de la banda mas grande en el mundo.
“¡Estrellas del rock! ¡Consiga tus estrellas del rock aquí!” entona el cantante teatralmente, como si el no lo fuera “Especies cerca de la extinción, consigue tus estrellas del rock. . . “
El cuartel general de U2 se encuentra dentro de un gris almacén en una estrecha calle en la cuenca de Hanover Quay en Dublín, totalmente anónimo de los miles de grafittis relacionados con U2 que se extienden sobre el bloque. Entre las gemas que salpican entre letras y garabatos y proposiciones de matrimonio están las siguientes: U2 ROCK, LOS SEX PISTOLS SON MEJORES, GRACIAS POR MANTENER VIVOS NUESTROS SUEÑOS, BONO ES UN FARSANTE. Y por supuesto, son todas verdad. Por que U2 no se habría convertido en U2 sin una ayuda limpia de desordenada contradicción y lemas no solicitados.
El mero hecho de que un equipo de esta envergadura haya sido capaz de operar libremente a simple vista en esa misma dirección durante 15 años, sin molestias notables ni seguridad visible, probablemente dice mas de Dublín sobre el significado de lo que pasa detrás de las puertas de acero. Por que el significado de la banda – no como instigadores o como fiables comerciantes de himnos, si no como una entidad cultural cuya mera existencia continuada, mucha menos relevancia, no deja translucir la historia y el sentido común - puede, en esta tardía fecha, ser apenas exagerada.
Para un grupo cuya identidad depende tanto de una insólita colusión de demagogia, cuya riqueza e influencia han pasado de largo el territorio de sus sueños mas salvajes, la simple idea de por que U2 debe ser una preocupación en curso es que uno de sus miembros parece que ha gastado un poco energía en reconstruir, o incluso haciéndose preguntas. Decir que es por el amor a la música, mientras que no hay duda de que es cierto, se antoja demasiado fácil. De cada banda de rock que haya de existir nunca – todos amantes de la música, presumiblemente – ninguna se ha acercado a la trayectoria ascendente de U2 en 33 años de carrera. (Si, Mr Martin, vemos tu mano – lo revisaremos en el 2031.) Dando crédito a la esquiva alquimia de la adoración masiva, el respeto de la crítica, y nadie muriendo, todo mientras la industria de la música se desmorona. Los hechos no mienten: 145 millones de álbumes y subiendo vendidos en todo el mundo, y un acuerdo de 12 años y 100 millones de dólares con Live Nation para que les gestione el merchandising y las giras. Lo que ha hecho U2, y lo que continúan haciendo a un paso sorprendentemente hambriento, ha abandonado el reino de la anomalía estadística y ha entrado en un milagro menor.
“El miedo a ser una mierda es un gran motivador” dice Bono, de 48 años, es el centro de atención, como lo será cada miembro de U2, en el salón escaleras abajo, una habitación sin pretensiones con sofás mas emparejados y una biografía de Phil Lynott de Thin Lizzy en la mesita de café. Puertas de cristal abiertas al puerto, donde un viejo remolcador oxidado esta anclado, la imagen como una metáfora cautelar. La manera más fácil de evitar ser una mierda debería ser el ni siquiera tentarlo, acostumbrarse a una lujosa vejez, quizá reunificando cada década o algo así para el lanzamiento de un disco y una gira mastodóntica por todo el mundo. “Dejar de darse cuenta del potencial de lo que una banda como U2 puede lograr en varias esferas diferentes, para mi” dice el cantante, “es una traición”
Que esta racha ganadora descansa en las espaldas de su álbum de estudio número 12 No Line On The Horizon sólo subraya la inquietud creativa no vista a menudo en artistas que se aproximan a los 50. No lo es Metal Machine Music, y eso que este es el álbum de U2 menos inmediato o amable de escuchar de la década. Si All That You Can’t Leave Behind del año 2000 y How To Dismantle An Atomic Bomb en 2004 apuntalados desde la base deliberadamente (algunos podrían decir que demasiado deliberadamente) después de la incursión “ni-aquí-ni-allá” en los dominios de los clubes con el pequeño fracaso de Pop para lo que era U2 en 1997 (apenas unos 5.5 millones de unidades vendidas), Horizon expone una impaciencia para resaltar otra vez la elasticidad de la banda así como el estilo. (“Moment of Surrender”, una balada soul que tiene a “One” – como a ubicuidad en su ADN, llega casi a los ocho minutos pero todavía es considerada single). El disco es el sonido de una banda con nada que perder – o mejor, con todas las oportunidades de volver a ganar lo que sea que perdieron si de algún modo han sido juzgados mal. Por ahora, incluso sus malos pasos parecen como movimientos de baile.
U2 empezó a trabajar con el productor Rick Rubin en 2006, dando como resultado una colaboración con Green Day (una versión de la canción de los Skids The Saints Are Coming) y un manojo de canciones en distintos estados de terminación. “La mejor contribución de Rick fue el sugerir que no nos acercásemos a un estudio de grabación
hasta que tuviéramos mas o menos las canciones resueltas” dice el guitarrista The Edge, de 47 – simplemente “Edge” para sus amigos, gracias – en su uniforme habitual de camiseta, capucha y gorro de punto. “No conseguimos congeniar con Rick, pero esas canciones aun están ahí.” Empezando desde cero, U2 se volvió a conectar entonces con sus productores de toda la vida Brian Eno y Daniel Lanois, pero con un giro: Esta vez, los dos podrán participar a la hora de escribir las canciones, colaborando desde las afueras de Dublín, Marruecos y Francia, creando una atmósfera de espontaneidad cercana a la experimentación que hubo en 1991 en la creación de Achtung Baby y mayor de la que ha habido en los discos de la banda en esta década. “La esencia del álbum fue muy espontánea,” dice Edge. “No quieres que suene todo perfecto hasta el punto de ser imponente pero a la hora de la verdad no aguante la prueba del tiempo.”
Cada miembro de la banda esta excitado cuando habla de esas distinciones de procedimiento, pero lo que parece paradigmas que cambian podría ser detectado mas sutilmente por alguien que no ha estado en U2 durante 30 años. Sin embargo, ellos saben cuanto tienen que cambiar sus normas internas para mantener todo esto interesante, y cuanta libertad es demasiada. Hasta aquí, Pop permanece como un momento en el tiempo, un recordatorio de que su maquinaria no funciona bien a bajo rendimiento. “La única vez que nos hemos tomado un año sabático fue ante de ese disco,” dice Edge. “No me arrepiento de ese periodo, pero había una lección para aprender, que tiene valor en mantener lo que haces y no es adecuado tomarse un descanso demasiado largo.”
“Estoy feliz de que todavía no sepamos como hacerlo”, dice el batería Larry Mullen Jr., de 47, que lleva una camisa negra, pantalones vaqueros negros, y zapatos negros, y una cara que apenas parece que ha cambiado desde el Live Aid. “El error es asumir que siempre vas a gustar y que tienes un talento que esta mas allá del nivel normal. Eso no es verdad”
Si la complacencia ha sido la ruina de otras muchas bandas, U2 ha utilizado sus propios triunfos como una motivación – El creciente perfil de Bono como un hombre de estado, activista, capitán de la industria, floreciente armero en los shows de Broadway, columnista, y sanador de los ciegos es una zanahoria suspendida en el aire tan efectiva como cualquier punto de referencia crítico o comercial. “Contra mas éxito alcancen los miembros de U2 fuera de U2, mas alto es el riesgo,” dice Mullen. “Es importante para mi que mi legado no sea como gran humanitario”
Bono esta confiado de que Horizon es como un reto; “Bruce Springsteen nos dijo, Lo mas complicado es sorprender a la gente. El álbum no suena como U2, no suena a nadie más. Seguramente eso es una prueba de vida.”
continuará . . .
Fuente: Spin Magazine April 2009
Podeis seguir la mejor informacion del nuevo disco de U2 no dejeis de visitar las webs de U2spain y en U2anothertimeanotherplace, asi como en sus correspondietes foros; foro u2spain y foro anothertimeanotherplace
Bandas ya establecidas tales como Coldplay o U2 estas haciéndose con promoción gratuita en la BBC dejándose de gastar ese dinero con artistas prometedores, se quejan las emisoras comerciales.
El representante de los grupos de radios comerciales ha criticado a la empresa por la excesiva utilización del logotipo de la Radio 1 en la propaganda de la gira Viva La Vida de Coldplay.
RadioCentre está planeando quejarse a la BBC Trust alegando que tal apoyo contradice su política.
El grupo también ha acusado a la BBC de dar “excesiva importancia” a la música de Coldplay y a su promoción tanto en la radio como en Internet.
El sector de las radios comerciales se queja de que la BBC esta gastando demasiado tiempo en promocionar bandas ya establecidas.
Dice que la corporación debería concentrarse en la música de artistas emergentes.Mientras la ultima queja esta centrada en Coldplay, RadioCentre también se muestra crítica sobre la actuación de U2 en la azotea del Broascasting House y en la presentación en la web de la BBC titulada “U2=BBC”. La “cobertura total” de U2 tanto en BBC Televisión con en BBC Radio ha provocado muchas críticas.
RadioCentre se queja de que la promoción de artistas muy conocidos atraerá demasiado oyentes a las emisoras de la BBC, causando que el precio de la publicidad en la radio baje incluso más.
“La excesiva promoción por parte de la BBC de algunos artistas, utilizando fondos públicos, aplasta cualquier oportunidad para la competencia de las radios comerciales” dice Andrew Harrison, el Jefe Ejecutivo del RadioCentre.
“Si BBC=U2, entonces por definición las radios comerciales no son lo mismo que U2”
La BBC ha admitido que la utilización del logotipo de la Radio 1 en la publicidad de la gira de Coldplay podía dar la percepción de promoción. Como resultado, se ha recomendado que la orientación debería ser actualizada para algún tipo de contexto cuando se utiliza el logo de la Radio 1.
Un portavoz de la BBC dice: “Estamos clarificando ahora la naturaleza exacta de las relaciones con los eventos de cualquier tercera parte”
RadioCentre se quejaba de que la respuesta de la BBC no había sido satisfactoria.
Mr Harrison decía: “La acción propuesta – para revisar las líneas de orientación – cantidades para un simbólico tirón de orejas.
“Solicitaremos al BBC Trust unos cambios mucho mas duros para una línea editorial mas justa”
La BBC ha dicho: “El material promocional de la gira Viva La Vida de Coldplay esta dentro de las líneas maestras que la BBC requiere para tales actividades evitando la percepción de que la BBC esta promocionando las actividades comerciales de una tercera parte”.
Fuente: The Daily Telegraph, monday, march 30, 2009
Amanda Andrews reporting
