viernes, 3 de abril de 2009

No Line On The Horizon: The Book

Bono

Catherine: Haciéndome una idea de cómo ha grabado sus álbumes U2 en los últimos años, me intriga la decisión de grabar este disco de una nueva manera. ¿Puedes explicar lo que ha motivado ese cambio?

Bono: Bueno, quizá debería empezar diciendo que los últimos dos álbumes han sido muy, muy personales; pequeñas operas,. . .operetas. All That You Can’t Leave Behind tiene temas sobre la vida, el amor, la muerte. Ya sabes, cosas esenciales, culebrones, podrías decir, con una esencia esencial en el corazón de cada una. How To Dismantle An Atomic Bomb se suponía que no tendría que haber sido tan personal, pero con la muerte de mi padre se convirtió en otro repertorio de canciones íntimas y muy personales. Hay una especie de extraño aplastamiento de tu ego que ocurre después de una muerte. De lo mas atroz si tienes un gran ego, ¡el cual me tengo que imaginar que tengo (risas)!. De cualquier modo, supongo que la mortalidad te presiona y no tienes otra elección que aspirar y hacerte el duro, o rezar. Para mi fue un poco de ambas cosas.

Catherine: ¿Sientes que crear personajes como un vehículo para contar tus historias te iba a permitir poner algo de distancia de ti mismo?

Bono: Bueno, realmente pensaba que necesitaba escapar de mi mismo. Así que empecé a explorar el trabajar con esos diferentes personajes. Oscar Wilde acuñó la frase “la mascara revela al hombre”. Retar a los personajes, a base de llevarlos en un viaje, sentía que podía haber una nueva manera de dejar ver las cosas, las emociones, los pensamientos, los deseos.

Catherine: ¿Qué clase de personajes buscabas explorar?

Bono: Bueno, uno de los personajes es un policía de tráfico de Paris. No puedo explicar por que lo elegí pero siempre me han encantado las motos de los policías franceses. . . siempre he penado que era unas motos muy chulas.

Catherine: ¿Llamas a esos personajes tus musas? ¿Les has permitido a esos personajes invadirte o los has invadido tú a ellos?

Bono: Esa es una pregunta muy buena, ¿Quién invade a quien? Hmmm, no lo se, pero si quieres hablar sobre Being Born, bueno, no estoy seguro de por que se le ha llamado Being Born, pero es sobre este personaje que va a ser un poco “desertor”. Hace un viaje por carretera, el cual empieza para re descubrir quien es y para volver a encontrar a su primer amor. En mi cabeza, el policía es de Marruecos, en realidad es Franco-Africano, se dirige a través de Francia, por España hasta Cádiz. Se dirige a un pequeño lugar cerca de Cádiz, un pequeño pueblo surfero llamado Tarifa. Por la noche, cuando se pone el sol, puedes ver cruzando el mar las colinas de África. África y Europa están separadas tan solo por ocho millas, trece kilómetros, la una de la otra. Lo realmente importante que hay que saber de esta canción es el sentido de velocidad y esa clase de viaje primigenio de volver a tu esencia. . .


The engines roar, blood curdling wail
Head first then foot
Then Heart set sail.


Como ya sabes des el punto de vista de nuestro ADN, África es de donde venimos todos, así que supongo que tengo alguna relación de una manera extraña con este sentimiento de África como hogar, de verdad, y no soy el único europeo que lo tiene. Especialmente en un lugar como el Masai Mara en Kenia, donde las leyendas locales reclaman que fue el Jardín Del Edén. Me he emocionado por la belleza pura y la escala de la diversidad natural de este lugar. Lo siento, estoy divagando. . .

Catherine: Ese personaje en Being Born parece como si hubiera abandonado todo para volverse a conectar con su primer amor, conducido por ese sentido de peligro y recuerdo.

Bono: La mayoría de la gente recuerda su primer amor y es simplemente la forma en que fue. Yo no he perdido el mío, pero este personaje si, y en un momento determinado eso le da pánico y necesita volver.

Catherine: Hay unas pocas canciones de amor aquí, ¿podemos hablar sobre ellas?

Bono: Vamos a seguir con el primer amor y la parte nocturna del álbum, por que estas son todas canciones del “primer amor”. Asi que, aquí tenemos Magnificent,


I was born to be with you
in this space and time
After that and ever after I haven´t had a clue


Mientras escribía esta canción, estaba pensando acerca de la clase de letra que cantaría Cole Porter, pero también estaba pensando en los Magnificat. Bach hizo una buena (canta la melodía y se ríe). Este es sobre dos amantes aferrándose el uno al otro e intentando convertir su vida en una especie de adoración. No el uno del otro, sino por estar vivos, de Díos. . .del espíritu.

Catherine: El prime amor es tan confuso y aun así tan incondicional.

Bono: He estado confuso, eso seguro. Lo que supongo que nos lleva a Get On Your Boots,


The future needs a big kiss
Wind blows with a twist
Never seen a moon like this
Can you see it too?
Night is falling everywhere
Rockets at the funfair
Satan loves a bombscare
But he won´t scare you


Esta canción esta situada en una feria en las afueras de Niza en Francia, donde Ali y yo llevamos a nuestros hijos. Es una canción de un hombre a su primer amor. Ella no se da cuenta de lo bonita que es. Es simple y pícara, pero en una visión periférica te da la sensación de que hay un peligro, un viaje en un tren fantasma, un pasillo de espejos. Estamos a la vuelta de la esquina de la casa de los horrores en este lugar tan feliz. Durante el verano por la noche podríamos escuchar los ruidos de los cazas y las bombas de camino al Golfo. Lo intentamos con solo una excepción, White As Show, para mantener la guerra fuera del centro de este disco. Pero esta siempre presenta en la visión periférica. . . especialmente en una canción como Cedars Of Lebanon.

Catherine: Me gusta la dualidad, la complejidad, la superficie y la profundidad, la oscuridad hace la luz de las demás canciones mas brillantes por el contraste. . .

Bono: Si. Hay otro personaje, un veterano de guerra. En mi cabeza fue parte de la Aventura en Somalia que salió mal. Pensamos en él como alguien que aún no ha sido capaz de reintegrase o de volver a entrar a la atmósfera terrestre. No ha conseguido volver a si mismo. Creo que la demencia es la respuesta sensata de individuos sensatos a situaciones demenciales. En Moment Of Surrender, ha arrastrado a su esposa a las drogas y a la bebida, no puede vivir con lo que le ha hecho así que se derrumba al lado de una maquina de la ATM y le suplica a Dios que se lo lleve. Acaba en una habitación de hotel al final de su soga. Coge el teléfono para llamar a alguien quizá para pedir ayuda o para conseguir drogas, no lo sabemos, pero no obtiene ninguna señal. Entonces algo loco sucede. El teléfono empieza a darle instrucciones. No sabe de donde le viene los mensajes, no esta seguro si son de alguien a quien conoce o ha conocido. . . ¿vienen de su conciencia, es un excéntrico o es Dios? Este estado alterado es la fuerza motriz en Unknown Caller.

Catherine: De una forma divertida, esos personajes reflejan bastante el viaje de la banda, el de la búsqueda.

Bono: Bueno, son todos personajes que son momentos en el tiempo, algo esta apunto de ocurrirles, son todo epifanías. No creo que haya ninguno de ellos, si siquiera el corresponsal de guerra, que se de cuenta de la verdadera guerra que esta cubriendo.

Catherine: En términos de la música que esta sonando en tu cabeza cuando estas escribiendo, hay muchos géneros en la historia de la música. ¿Piensas en esto de alguna manera o piensas sobre lo que te transmite la canción o de lo que te debería transmitir?

Bono: Habitualmente empiezo con la música dejo que la música me diga lo que debo decir yo. Ya sabes, es casi como la forma de las palabras en mi boca como dientes en las encías de un bebe. Ya sabes, es como si se abrieran paso.

Catherine: ¿Te sorprendes de la dirección que toman? ¿Estas en esa fase ahora mismo?

Bono: Si, por supuesto, el viaje no ha terminado. . .


Fuente: No Line On The Horizon: The Book
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miércoles, 25 de marzo de 2009

No Line On The Horizon: The Book

Adam Clayton



Catherine:: Bono comenzó su entrevista poniéndome al corriente de telón de fondo del concepto del álbum, y describiendo la narrativa que conduce cada canción, después Edge ha seguido con la parte musical de la historia. Le he mencionado a Bono que me parece como si cada personaje estuviera a medio camino en su viaje. Ninguna persona estaba resuelta, todas están en su camino a algún sitio, un hombre esta en su camino hacia Cádiz, el otro esta en su hotel donde una voz desconocida le habla por teléfono. Esta ahí ese sentimiento de posibilidades infinitas tomando lugar.

Adam : Creo que en la manera de escribir de Bono, coge sus personajes de la noche anterior, como en Running To Stand Still, donde la primera línea es So she woke up from where she was lying still. Estas dentro de la historia tan pronto como empieza. Estoy seguro que parte de eso es algo que ha cogido de su faceta de guionista, donde realmente tu línea inicial ha de ser el gancho, la imagen o las palabras que hacen a la gente desear escuchar el resto de la canción.

Catherine: Volviendo a Magnificient, hay una cualidad trascendente que sigue a la narrativa en cada una de las canciones. ¿Queréis capturar este sentimiento trascendente también en la música?

Adam : Creo que es lo que buscamos en nuestra música, estamos mucho mas interesados en encontrar esa cosa trascendente que en, digo, encontrar solo una buena canción. No siempre damos con ello, pero por buscarlo renunciamos a una cierta clase de enfoque que, de un modo divertido, también nos sirve.

Catherine: Puedo ver como lo “metódico” no siempre funciona con U2

Adam : Bueno, con lo que terminas es con destreza, y la destreza no es excitante al final del día, por que no es una idea. Mientras que lo que tiendo a pensar es que perseguimos ideas.

Catherine: Muy bien, vamos a hablar sobre Fez. A Bono le encanta como desemboca en Being Born. El siente que este fue el inicio de un viaje entero. Edge siente que Fez acaba de llegar, estaba ahí, fue fácil.

Adam : Es divertido. Hay unos pocos momentos en el disco donde te adentras en otra dimensión y te olvidas de que estas en una secuencia en un disco de rock. Te das cuenta de que estas haciendo una pieza de transición y te lleva de un marco mental o de un humor a otro. Eso es lo que Fez es para mí. Crea una tensión, y esa tensión se resuelve cuando vas de Fez a Being Born. Así que es casi como si durante esa transición una decisión ha sido hecha, estas experimentando la inquietud y las preguntas al mismo tiempo. Las voces de fondo dicen “What are you? Who ate you?”. Hay incertidmbre en ese momento, un gran drama. . .

Catherine: Asi, en términos de como verías tu el papel del bajo y de lo que tu llevas en cualquier situación dada, ¿tu foco esta donde va a Edge o Bono? Obviamente, tú y Larry sois un equipo en cierto modo. . .

Adam : En situaciones donde es uno, dos, tres, y ya, como es a menudo en las primeras fases del disco, el bajo tiene diferentes trabajos que hacer. Primero y mas importante, intento apoyar lo que esta pasando para que las cosas puedan volar. Después cuando hay trocitos de audio en estado puro, donde se necesita que pase algo, esas son mis pequeñas oportunidades para poner las cosas en un nivel creativo. Esto se hizo realidad mucho más en Being Born y No Line On The Horizon. Hubo momentos, como en el primer vuelo de un pájaro, donde no quieres dejar caer la pelota, quiere apoyar a todos los demás, por ejemplo mientras Larry esta asentando un aparte de batería y Edge esta intentando dar forma a sus cuerdas, Bono puede que este intentando algún nuevo rango vocal, y tu quieres ayudar a que todo esto se quede en el aire.

Catherine: Vamos a hablar de Moment Of Surrender.


Adam : Creo que la tocamos por primera vez en Dublín. No se de quien eran los acordes, probablemente eran de The Edge. Larry estaba tocando en su nuevo equipo de sintetizadores electrónicos, la ventaja de este equipo es que tenía control de volumen, así que nunca estaba demasiado alto. Esto significaba que Larry estaba mas en la habitación, y había un buen contacto visual entre todo el mundo, le permitía a Larry un mayor input creativo. Al principio no sabia como funcionaba ese equipo. Estábamos en mitad de una toma y Larry le dio a un botón y el sonido cambió, así que no podíamos repetir cosas para perfeccionarlas. Como resultado, los sonidos son bastante extraños mientras Larry esta tocando. Muy inspirador, en su propio sentido.

Catherine: Uno de los pensamientos que Bono toaba en su conversación era acerca del poder de sus relaciones. Estaba hablando sobre las relaciones personales, y la necesidad de entregarse a ellas. Esta entrega puede ocurrir en la vida profesional y en la personal de uno. Edge mencionaba como vosotros cuatro habéis tenido que entregaros realmente los unos a los otros para ser los mejores para U2.

Adam: Es en cierto modo una estrategia para renunciar.

Catherine: Algunas personas lo llaman madurez, Adam.

Adam : No, creo que en cierto modo madurez es algo distinto. El momento de entregarse es algo mas, es espiritual, es intelectual, es humano. Estas reconociendo tu humanidad. Es sumiso, pero es una cosa fuerte y valiente a hacer. Son muchas cosas. . .

Catherine: ¿Así que conduce a U2 a impulsarse mas allá de metas ya establecidas? ¿el OK nunca es suficiente?

Adam : No, no realmente. . . creo que aprendes que ser relevante es una lucha importante, vuelve al concepto de la entrega. Si asumes que hay cierta clase de límite, te permite abandonar. Pero creo que con U2 es mas de encontrar la verdad dentro del trabajo, encontrar una verdad es probablemente lo que mejor hace el arte. Creo que es cierto también para U2.

Catherine: ¿Podemos hablar sobre No Line On The Horizon?

Adam : Empezó como un patrón de batería que Larry estaba tocando y simultáneamente Edge empezó a tocar una parte de cuerda. Esa mezcla fue algo único. No era algo de los clásicos U2 o rock and roll clásico, era como algo nuevo y de otro mundo. Cierta parte de este disco da la sensación de que ha emergido de otro mundo o dimensión, sentíamos que podíamos reinventar a U2, pero siendo U2 todavía.

Catherine: Creo que U2 ha interpuesto un montón de espíritu ante el caos general a lo largo de los años, y a través de su música le ha dado a la gente pequeños espacios para respirar.

Adam : Supongo que al final del día, el viaje es sobre estar vivo mentalmente, espiritualmente, e intelectualmente, y ser consciente de cómo es la realidad para la mayoría de la gente que ha de luchar. Intento devolver alguna especie de gratitud, alguna clase de reconocimiento, que todo lo que hacemos como personas creativas es bastante único comparado con lo que le está ocurriendo a mucha gente en otras partes del mundo ahora mismo. Pensamos sobre todas esas cosas.

Catherine: Bueno, esa gratitud es algo que Edge también ha tocado, después de mirar a las canciones y pensar sobre cuanto quiere cada una, dijo “¿Cuánta suerte tengo? Estoy en la banda que quiero, toco la guitarra y no puedo ser mas feliz”.

Adam : En un modo divertido, siento el mismo sentido de gratitud cuando estoy sobre el escenario. Estar sobre el escenario es un momento de una claridad tal, por que solo puedes hacer lo que tienes que hacer allí arriba – ser un música y tocar con tu banda.


Fuente: No Line On The Horizon: The Book




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martes, 17 de marzo de 2009

No Line On The Hoizon: The Book



Larry Mullen Jr.


Catherine: Como el. batería, ¿Cómo te vuelves a conectar después de la gira? O ¿Cómo te preparas para el nuevo álbum?

Larry: Hmmm. . . Un ejemplo de cómo me preparo – bueno, deja que te explique. Volvimos de la gira a finales de enero, en marzo yo mismo y un ingeniero fuimos al estudio solo con la batería. Pase dos o tres semanas plasmando patrones y curvas de batería que tenia en la cabeza. Esto es algo que he hecho después de las últimas giras como preparación para el próximo álbum, le da a Edge algo con lo que empezar a trabajar.

Catherine: ¿Mientras las ideas están frescas en tu cabeza?

Larry: Si, mientras las ideas están en mi cabeza. También, esta vez Brian y Danny no solo estuvieron de acuerdo en producir el disco, también tomaron parte en el proceso de escribir las canciones, lo que fue una novedad para nosotros.

Catherine: Así que, vamos a retroceder un poco, ¿es tu tiempo de preparación en el estudio similar al de Edge, donde el hablaba de volver a Malibu y estar a su rollo con la música? ¿Tienes tu una relación similar con la música?

Larry: Hmmm. . . Tocar la batería es, creo, bastante distinto, estar a tu rollo con la música no es lo mismo para mi de cómo lo puede ser para Edge. Tocar la batería es una disciplina visceral y violenta y para aquellos que no están especializados en la materia, como yo (soy un batería de la calle, he dado unas pocas clases aquí y allá), no hay nada romántico en esta relación. Es violencia pura y esa es la forma en la que me gusta hacerlo! (una gran sonrisa). Ahora, lo digo, cuando estas trabajando con la banda, de vez en cuando tienes que llevar flores.

Catherine: ¿Cómo hacéis la transición desde el estudio al escenario?

Larry: Hay un diferencia, en el estudio has experimentado, pero solo has vivido con las canciones por muy poco tiempo. Cuando las tocas en directo, te aprendes las canciones de una manera diferente, todos esos matices que no entendías muy bien se aclaran. El reto es llevar lo que hemos grabado a su nueva fase y mantener el entusiasmo.

Catherine: ¿Llegáis a un punto en el proceso cuando las frustraciones que son inherentes en cualquier proyecto de colaboración son insoportables? Y si es así ¿se hace fácil dejarlo estar y saborear la música en ese momento?

Larry: Ese es un pensamiento interesante pero hay algunas cosas que no cambian. Todo alrededor tuyo puede estar resquebrajándose, pero lo que no debe cambiar en tu deseo de hacer grandes cosas y de hacer buena música. Me encanta tocar. Me encanta escuchar buena música. Me encanta sentirme parte de algo que es especial. Quiero ser parte de algo especial, así que no puedes perder esas cosas, o puedes perder esa pasión por la creatividad.

Catherine: ¿Así que lo proteges?

Larry
: Si, pero proteger esas cosas puede ser un poco mas duro de lo que puedes imaginar.

Catherine: ¿Fue liberador tener a Brian y a Danny al escribir las letras? ¿O teníais algún temor? ¿Entonces dirías que estuvisteis teniendo una nueva clase de conversación en este álbum?

Larry: Ambos. Tienes que acordarte de que Danny es un buen guitarrista, y Brian tiene una sensibilidad increíble con la tecnología y las maquinas. ¡Lo que hace Brian con las maquinas es otra cosa! Una de sus bellezas es que por un aparte es increíblemente cerebral, mientras que su otra cara esta llena de alma. . . es una contradicción. Pone ambas caras de su talento sobre la mesa, lo cual es muy poco común.

Catherine: Una de las cosas que dijo Edge, creo que es muy divertida. Dijo: “Bueno, estaba en mi mundo en Malibú haciendo música basada en los loops de Larry. Estaba a lo mío con ese material, acelerándolo, ralentizándolo, añadiendo elementos, entonces volví a esos loops mejorados y me dije; ‘Ok Larry, aquí vas”. Y tu respuesta es “Bueno, ¿Quién coño crees que va a ser capaz de tocar eso en un concierto?” y su respuesta es algo así como “Oh, si, ¡bueno realmente no estaba pensando sobre eso¡” Puedo imaginar que hay algunas replicas divertidas en esos momentos donde realmente quieres que Edge lo pueda hacer, pero es imposible tocar a esas velocidades.

Larry: Si, cuando coges algo como un loop de batería o una idea de batería, y la aplastas y la estiras, la ecualizas, junto con los otros efectos, y después de que Edge le ha hecho lo suyo, bueno puedes acabar con esos maravillosas fragmentos de sonido, pero puede que sean imposibles de recrear. Tocar algunos de los tempos de Edge puede ser muy difícil, y a veces terminamos con esos divertidos momentos discutiendo sobre lo que Edge le ha hecho a mis partes de batería. . . ¡Qué hijo de puta!

Catherine: Adam dijo que cada persona tiene una razón diferente de por que les gusta tocar en directo, y siente que tocar en directo era el único momento para la banda donde no había ninguna distracción, ninguna distracción del exterior, ni teléfonos, ni reuniones, y en ese momento se creaba ese increíble equilibrio.

Larry: Creo que tiene razón, e incluso si has tenido un mal día, cuando estas ahí afuera, te centras en la música.

Catherine: Tienes ese papel adicional como raíz de la banda cuando tocáis en directo, tu cronometraje es impecable, eso tiene que ser agotador hasta cierto punto. No es como si estas ahí sentado diciendo “Ok, me voy a tomar un pequeño descanso ahí atrás mientras Edge esta con ese riff”

Larry: No, pero creo que esa es la diferencia entre la gente que quiere ser músicos estrellas, y la gente que quiere ser “miembros de una banda”, La gente que son “miembros de una banda” no están allí necesariamente por su destreza musical. No me interesa ser una superestrella de la batería, no tengo esa ambición. Así que he aceptado mi papel, soy el cronometrador, eso es lo que hago. Mantengo los tiempos, mantengo a la banda coordinada sobre el escenario y ese es mi trabajo. No podría ser mas feliz haciéndolo.

Catherine: Así que el Larry “en directo” es una persona muy distinta de la persona que es en el estudio. En el estudio eres parte del equipo que esta creando el idioma para el álbum.

Larry: Bueno, no estoy en el estudio cronometrando, eso seguro, en el estudio soy parte del proceso creativo. En directo es un proceso creativo diferente. Las canciones tiene que estar a su tiempo y la gente tiene que sentirlo. A Bono, Edge y Adam se les ha de permitir hacer lo suyo sobre el escenario y moverse por el ¡sin preocuparse sobre donde está el batería¡ será interesante con algo del nuevo material del disco, por que algo de ese material es un poco esponjoso.

Catherine: ¿podemos utilizar esa palabra, esponjoso?

Larry: Si, creo que si.

Catherine: Era encantador ver a Edge, cuando empezamos a repasar la lista de canciones, sintiéndose casi aturdido en cierto modo, estaba bastante encantado con lo que el sentía que todo el mundo había aportado al álbum. Sentía como si todas las cosas verdaderamente importantes sobre U2 estuvieran aun justo ahí.

Larry: Si. Al final tiene razón, sin embargo tenemos que cuidar esas cosas importantes, por que es fácil perderlas por el camino, y citando una letra bien conocida,

One Love, we get to share it,

leaves you baby if you don’t care for it. . .

Catherine: Con un poco de suerte, habrá alguna clase de maravilloso despertar o la conciencia en ese nivel.

Larry: Lo habrá., tengo fe.


Fuente: No Line On The Horizon: The Book




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miércoles, 11 de marzo de 2009

No Line On The Horizon : The Book

The Edge


Catherine: ¿Podemos empezar nuestra conversación con Fez? ¿Podemos hablar sobre el sonido de tu guitarra?

Edge: Bueno el sonido original de la guitarra para esa canción fue uno que compuse cuando estuve en los Estudios Abbey Road trabajando con la banda y con Rick Rubin en The Saints Are Coming. A veces, una combinación de sonido y parte puede darte una pista para todo el arreglo de una canción. Pensé que tenia potencial y toque esa idea para Danny y le gusto mucho. El y Tony, su ingeniero, cogieron la grabación, pusieron algo de batería detrás y en seguida se convirtió en una pequeña pieza instrumental. Fue Danny quien dijo que podría ser muy bueno para Being Born.

Catherine: El proceso suena muy colaborativo.

Edge: Lo es, y progresamos encontrando consenso. Algo divertido pasó cuando estábamos trabajando en la primera versión de Fez. Bono había hecho una improvisación vocal, la cual se convirtió en la principal idea melódica. Cuando la escuche en el coche un día, pude escuchar otra melodía vocal en mi cabeza. La grabé y le dije a Bono que tenia lago guay que ponerle. El me dijo que también tenia alguna idea. Nos pusimos la versión del otro y eran idénticas.

Catherine:Espeluznante.

Edge: Si, pero también las canciones nos dijeron que hacer. Cuando llegamos a los arreglos finales siempre hay un sentido de lo inevitable.

Catherine: Así que sobre Being Born. Cuando estas en una situación donde estas presentando a todo el mundo algo musicalmente, ¿hay mucha tensión?¿Te vinculas a las piezas entes de presentarlas?

Edge: Realmente no me puedo vincular mucho a nada que ofrezco o el proceso colaborativo sería muy complicado. Verdaderamente tengo que ver a mis ideas de canciones como huérfanos. Dejarlos ir, y ver cual de ellos sobrevive. Puedo aparecer con algo que creo que es brillante, pero si no engancha a Bono, Adam o Larry, y al menos que se adhieran a ello, entonces no va a ir a ningún lado. A veces tengo que dejar ir lo que creo que son gemas, apretar los dientes cuando algo en lo que he invertido mucho tiempo se rompe y se tira al cubo de la basura delante de mis ojos. Pero ya sabes que los mejores siempre sobreviven, y si vas apreciar demasiado tu trabajo personal, entonces no te metas en una banda de rock. Aunque pensando en Being Born, estábamos en Fez trabajando juntos, y después de unos días inspirados nos encontramos a nosotros mismos en una pequeña tregua, así que pensé que tiraria esta idea musical en la que había estado trabajando – inspirada por uno de mis nuevos grupo favorito de los últimos 5 años, The Secret Machines. Fue mi intento de volver a engancharme con la música que había estado escuchando, banda influenciadas por la música alemana como Magazine, Neu!, Can, Joy Division, Siouxsie and The Banshees, y producido por Eno, David Bowie. Quizá por que estaba en desacuerdo con donde estábamos, todo el mundo se entusiasmo con ello. Empezamos a tocar y literalmente, en una hora o menos, grabamos la versión básica que saldría en el disco. Lo que de verdad hizo a esta pieza excepcional fue que Brian y Larry contribuyeron a ella. La combinación de sus ritmos es simplemente brillante.

Catherine:¿Es duro permanecer centrado?

Edge: Bueno, no es solo por una persona. Todo el mundo tiene un papel particular en el proceso, y esta bastante afinado. Adam es el comodín. Es el poco ortodoxo por naturaleza. Larry echa un ojo a los fundamentos. Yo soy el instigador de comienzos musicales, y Bono tiene la gran visión.

Catherine: Debe haber épocas que están llenas con momentos maravillosos de unidad, y épocas cuando estáis pensando, vale a todo el mundo – hemos tenido suficiente por hoy. Me imagino que hay una madurez que permite el flujo y el reflujo en esos momentos.

Edge: Bueno, es un reto a veces cuando no pasa nada interesante el no perder la concentración. A veces, un día o dos pueden pasar, y después no haber llegado a ningún sitio, llega algo que es verdaderamente brillante. Quizás es una gran melodía o simplemente una gran serie de cambios de cuerda. Esto es lo que ocurrió con Magnificent. La progresión de la cuerda básica tenía una fuerza que nos inspiro a todos. Creo que todos sabíamos que era inherentemente alegre, lo cual es raro. Teníamos un grupo de percusionistas marroquíes al mismo tiempo. Tocaron con nosotros, y lo que ya era una, mezcla muy rítmica desemboco en otro nivel de sofisticación. Así en el ADN de las cuerdas y la melodía hubo un sentimiento que convirtió a la canción en una de nuestras favoritas desde el principio. Es difícil de explicar si no eres músico, pero literalmente una combinación de cuerdas puede empezar a convertirse en algo como una voz.

Catherine:De todas las canciones, ¿Cuál es tu favorita? ¿Cuál es la que te dice más?

Edge: Hay canciones que reflejan todo los riesgos que hemos tomado en este disco, definitivamente Moment of Surrender sobresale. Unknown Caller, Breathe y Get On Your Boots son melodías en las que he puesto un montón de trabajo. Mi canción favorita ahora mismo de esas cuatro, bueno, es difícil por que tengo tantas favoritas, diría que Unknown Caller tiene algo que no comprendo realmente. Esa canción mejorará con el tiempo. Salió muy rápido, tan rápido que nunca tuvimos la oportunidad de pensarla mucho. Es difícil saber cuando estamos en esa situación de libre circulación si una tonada ha cogido el giro correcto. Recuerdo pensar, ¿es este verso es demasiado deprimente? Si hubiera tenido habría sugerido unas pocas alternativas para las cuerdas de los versos, pero entonces quizá la canción no sería tan buena. A veces realmente no sabemos lo que estamos haciendo, esa es la fuerza y la debilidad de U2

Catherine: Bono habla sobre el gozo puro de explorar el mundo del no saber, es un entorno tan fantásticamente creativo para explorar. Ese apoyo, sin importar que combinaciones hayan emergido durante los últimos 30 años, parece estar en el corazón de quienes somos U2, aun deseando apoyar a los otros en la oscuridad del descubrimiento.

Edge: Nunca es fácil. Es esos momentos, donde cualquiera de nosotros podría desear resolver o coger el camino fácil, los otros tres y los productores le dirían, joder, eso es de vagos, lo podemos hacer mejor, ¡así que espabila e implícate!

Catherine: “Implicarse” cuenta mucho en el país U2.

Edge: Bueno,”no implicarse” suena un poco raro y es demasiado obvio, y la mejor forma de definirlo es inanime, pero el “implicarse” implica encontrar una perspectiva original. Bono escribiendo en tercera persona, trasladarse a Marruecos, y colaborar con Brian y Danny en las letras: todo ello nos ayudo a escribir de una nueva manera, pero al final, como cualquier otro álbum de U2, tratará de nosotros cuatro, y de lo que nos inspira. No puedes hacer música a menos que estés inspirado. Te puedo decir que cada una de esas melodías me han puesto carne de gallina y me han hecho decir, joooder, por eso es por lo que me metí en una banda de rock en primer lugar. Volviendo a escuchar las mezclas en crudo piensas, esto es, tengo el mejor trabajo del mundo, poder tocar la guitarra en esta banda para ayudar a crear esas melodías, estar ahí en esos momentos en los que llega la magia. . . es brillante. Y aunque este álbum ha sido duro de terminar, cuando se ha terminado pienso que va a ser uno de nuestro mejores trabajos.


Fuente: No Line On The Horizon: The Book



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lunes, 16 de febrero de 2009

The Wanderers

Desde Marruecos a Dublín, teniendo reuniones con presidentes y con la realeza, la grabación del nuevo álbum de U2 muestra a la banda afrontando un mundo cambiante, y afrontando sus propias vulnerabilidades. Durante unos 18 meses, Sean O’Hagan los ha seguido.

Son mediados de enero de este año y Bono esta en su casa en Killiney, en Dublín, con una hora libre antes de dirigirse a la ciudad para una tarde de reuniones. “La cosa pinta bien”, dice. “Es un día invernal soleado y bonito y Edna O’Brien me acaba de mandar su libro sobre Lord Byron”

Ha estado despierto desde “primeras horas del día”, su día a día actual esta dedicado a hacer malabarismos con su vida familiar, su estatus de superestrella y la campaña en curso de ayuda a África y la reducción de la deuda. El nuevo y largamente esperado álbum de U2, No Line On The Horizon, esta acabado al fin. “Empezó y acabó en un flash” dice, “las ultimas 24 horas han sido extraordinarias. Fueron como la caligrafía china, donde los monjes les cuesta años mezclar la tinta y entonces –bam! –ocurre todo en segundos”.

En tres días, la banda volará hasta Washington, donde tocarán Pride, su canción dedicada a Martin Luther King, y City of Blinding Lights, la canción de Obama, en las escaleras del Lincoln Memorial. “El mundo se esta despertando otra vez”, dice Bono, “Va a ser una transformación dura, pero va a tener éxito. Las cosas se mueven de manera sorprendente”

En la próxima hora, Bono hablara de lo que significa ser la estrella de la banda mas grande del mundo y el activista mas famoso del mundo, sobre la música y la fe y el activismo, y las tensiones que su andar en la cuerda floja han causado en la banda. También hablará sobre la nueva música de U2, y el movimiento de su manera de su estilo de escribir canciones en primera persona (“Me he cansado de tenerme a mi mismo como tema principal”)

No Line On The Horizon es el álbum de estudio número 12 de U2. La banda mas grande del mundo se desafía a si misma – y a las expectativas de su público – de un modo que no habían hecho desde la experimentación de los 90 con Achtung Baby y Zooropa. Sin embargo, ha sido un nacimiento difícil y prolongado, y yo fui testigo de su gestación. En el plan original, incubado hace casi dos años en una conversación con Bono, fui invitado a Fez para seguir la creación del nuevo álbum, paso a paso, desde el principio hasta el final. Así que así fue, lo que parecía hace una eternidad, me subí en un avión que me llevaría a Marruecos.

Fez, Marruecos, Junio 2007

Bono, el guitarrista The Edge, el batería Larry Mullen y el bajo Adam Clayton están reunidos, con los productores Brian Eno y Daniel Lanois en la vieja y amurallada ciudad del Norte de África grabando un puñado de canciones nuevas. Su “estudio” en el patio cerrado de un riad al lado de una medina. Alfombras marroquíes se han extendido por todo el suelo, pilares ornamentados y torres de palmeras sobre los amplificadores y las mesas de sonido, y, de vez en cuando, pequeños pájaros por encima de sus cabezas, asustados por las constantes ráfagas de música cruda.

La disposición encaja con el improvisado entorno: un lote de nuevas canciones, provisionales, medio formadas, muy básicas, son trabajadas o dejadas a un lado para quizás retomarlas mas adelante. Eno, que ha asumido el papel de director musical, grita cambios de tempo, instrucciones, sugerencias. “Los coros suena un poco demasiado vainilla” dice de un fragmento algo relajado y pantanoso. Bono, que tiene un sofá sólo para él, coincide, “Necesitamos encontrar ese sentimiento como de night club en Trípoli” contesta, dándole al ritmo, “y luego llevarlo a Bamako”. Las vibraciones son de creación sin prisas, los seis músicos – Eno en los teclados, Lanois en la guitarra y el pedal – exigiéndose y disfrutando de si mismos. Parece el comienzo de una nueva aventura.

“Lo que esta ocurriendo aquí va mas allá de la razón” Bono se ha entusiasmado, cuando la idea de que yo sea su sombra se mencionó por primera vez. “Los espíritus están en el aire. Estamos persiguiendo a los baterías Joujouka y diferentes estructuras de pop”.

Los legendarios baterías Joujouka llevaron a ambos Brian Jones y William Burroughs a Fez a finales de los 60, pero esta vez, otros espíritus de guía estaban trabajando también. Cada noche, cuando caía la oscuridad, las hechizantes voces de cantantes Sufi se elevaban y vagaban a la deriva por los tejados, sus canciones – oración duraban horas. “Definitivamente allí había algo en el aire” Me diría Bono después. “Y conseguimos atraparlo”

¿Podría describir lo que era eso exactamente?

“No sin sonar pretencioso” dice, riéndose. “Quiero decir, un montón de gente ha ido allí, en una búsqueda. Es un poco como en Mighty Boosh (una serie de TV). Fuera en el desierto, buscando el nuevo sonido. ¿Has visto ese episodio donde están en el desierto buscando el nuevo sonido? Encuentran a Chris de Burgh y él esta allí buscando el nuevo sonido hace 10 años (risas). Probablemente no es mas profundo que eso”.

Dieciocho meses después, sin embargo, sentados en una mesa en su estudio de Notting Hill, Brian Eno, un hombre poco dado a la exageración, describía una canción que “ fue incubada casi en su totalidad en unas pocas horas” en Fez mientras “ la experiencia de estudio mas sorprendente que nunca he tenido” Lo cual quiere decir algo. Esa canción se llama Moment Of Surrender, una cosa de compleja belleza rítmica y fuerza acumulativa, que, como Bono apuntaría mas tarde, ocupa el mismo lugar en No Line On The Horizon que One en Achtung Baby. Eso es decir, que es la pieza central emocional de un gran disco, sobrecargado y creativamente arriesgado. “Aparte de algo de edición y le pequeña parte del chelo que la introduce” dice Eno, “la canción aparece en el álbum exactamente igual que la primera y única vez que la tocamos”

Mas tarde, también Larry Mullen, quien en el pasado no se había entusiasmado mucho por los trabajos mas experimentales de U2 – reniega del álbum de música de ambiente Original Soundtracks Vol.1 publicado como Passengers en 1995 – me diría que “el trabajo que hicimos en Fez fue la parte mas feliz y liberadora de todo el proceso del álbum. Fue lo que siempre había imaginado que sería el estar en U2: simplemente tocar música para disfrutar sin un final a la vista. Fue caótico a veces pero incluso el caos era creativo. Puedes perder eso de vista a veces con todo lo demás que viene ahora al estar en U2.”

(Mas tarde Bono diría de Marruecos: “Lo que me sorprendió es que a Larry le gustó. Esperaba ver sus ojos dando vueltas. Pero no los ví. Quiero decir, la mayoría del tiempo, es bastante difícil conseguir que Larry venga a la parte sur de Dublín”)

El segundo día que pasé en Fez, eche un dramático vistazo a “todo lo demás que viene ahora al estar en U2”. Por la tarde, Paul Allen, co fundador de Microsoft y el numero 41 en le ranking de hombres mas ricos del mundo, se paso por los ensayos. Y traía su banda con él; cuatro tipos de mediana edad con ropa de ir en yate y gorras de béisbol. Un par de ellos incluso se enfundaron las guitarras, y, por un breve instante, parecía como si se fueran a sentar en un ensayo de U2. Luego, después de una improvisada ráfaga de rock de bar, se marcharon, riéndose como adolescentes.

Esa noche, Allen y sus amigotes volvieron a aparecer en la cena que Bono presidía en el Hotel Balcony para la Reina Rania de Jordania, quien, la noche siguiente, también se pasaría por el estudio a ver a U2. “La elegante Alteza Jordana” como se refieren a ella en los tabloides, se sentó en un sofá, mirando, bien, elegante y majestuosa, mientras Bono cantaba una de las mas tranquilas canciones en las que el grupo había estado trabajando. Ha pasado mucho tiempo desde que eran el último grupo en las noches del McGonagles y del último autobús a casa hasta Ballymun Avenue, es todo lo que puedo decir.

Ambos La Reina Rania y Paul Allen son jugadores principales en el mundo de la filantropía a nivel global, que es una de las varias redes socio politicas que Bono frecuenta ahora como parte de su otra actuación: el más conocido activista del mundo para la reducción de la deuda de África. Hubo momentos en Fez, sin embargo, en los que era difícil decir cual de los dos era su trabajo diario.

Después de la cena, charle un rato con Mullen entre unas cervezas frías. “Hay un peligro” dice, cuando le menciono lo extraño que era ser testigo del choque entre los dos mundos de Bono, “esa gente empieza a percibir a U2 como una parte del show de Bono. Ahora, admiro y apoyo todo lo que hace,” continua, “pero categóricamente este no es el caso”.

Cuando la estancia de U2 en Fez terminó unas pocas semanas después, Bono voló a Tanzania a una conferencia de Diseño de la Tecnología Del Entretenimiento, mientras que el resto de la banda volvió a Dublín.

Ahora U2 llevan juntos 33 años, una eternidad en términos del pop, durante los últimos 22 años, desde que su quinto álbum, The Joshua Tree, los llevo al estatus de estrellas del rock, han sido la banda mas grande de rock del mundo.

En su tiempo en lo más alto, la banda ha visto ir y venir a varias generaciones de aspirantes a su trono, incluyendo a los Clash, The Smiths, Nirvana, los Stone Roses y Blur. Por un momento, parecía que REM, luego Radiohead podían desbancarles, o incluso Oasis. . . quizá los Kings Of Leon o The Killers podrían entrar en el desafío, pero vamos a esperar y a ver. Hasta aquí, los ames o los odies, U2 ha sido inexpugnable. Ninguna banda de rock ha permanecido tanto tiempo, ni ha hecho un rock tan consistente y a menudo desafiante, ni ha establecido unos conciertos tan épicos y tecnológicamente tan vanguardistas

Lo que es mas intrigante – y para sus detractores, exasperante – sobre U2 es que han triunfado ignorando, y rompiendo, la mayoría de las reglas no escritas de estrellato del rock. Ellos no – con la excepción del rehabilitado Adam Clayton – han tenido problemas con las drogas o escándalos sexuales, y como sus críticos apuntan, ni han hecho rock and roll de verdad. No fueron rebeldes, ni han liberado sus angustias, ni mercadearon con su alieniación adolescente o su ira. En vez de eso, disfrutaron. Y el gozo espiritual, para darle un puntapié. Esto les hizo fuera de moda en Gran Bretaña, la capital del mundo de la ironía, donde la sinceridad, especialmente la sinceridad matizada con espiritualidad, es vista, en el mejor de los casos, como hortera, en el peor como vergonzosa.

“Una de las razones de la longevidad de U2” dice Brian Eno, “es que no están en la música solo por razones enteramente egoístas. No quiero hacerles aparecer como evangelistas, lo que, por supuesto, es una visión que se tenia de ellos desde algunos sectores de la música a principios de los 80, pero creo que ellos realmente creen que lo que hacen sirve a algún tipo de propósito superior mas que el simple hecho de llenar sus cuentas bancarias”

Inicialmente, tenía poco tiempo para U2, sus canciones, sus cortes de pelo, su Cristiandad. Mi epifanía ocurrió cuando me mandaron de la revista NME a Roma en el verano de 1987 a entrevistar a Bono después del primer concierto de su gira europea – la gira del Joshua Tree. Simplemente, fue una revelación: un grupo de rock cuya música tenia sentido en un estadio, cuyas canciones se quedan – e inspiran – una especie de intimidad comunal en una multitud de 60000 personas. Y, chico, Bono se trabajó esa multitud. Era un aparte estrella del rock, otra parte de hombre de la farándula, otra parte predicador. En América, donde la frescura no es una moneda tan reductiva, U2 fue recibido con los brazos abiertos. El resto, como ya sabéis, es historia.
En Achtung Baby, como Bono dijo, ellos “descubrieron que la ironía no era enemiga del alma”. La extravagancia de Zoo TV fue, y aun permanece, la gira de rock mas innovadora técnicamente. Y a cualquiera que todavía piense que U2 no tiene sentido del humor obviamente se perdió la gira Pop Mart, donde cada noche salían de un limón gigante vestidos como una versión post moderna de los Village People
Esa es la versión de U2 que prefiero, la que desafía nuestra concepción previa de U2. No se había oído mucho de el, pero ahora que ha salido del armario (la mayoría) el No Line On The Horizon, que esta a un mundo de distancia de los dos buenos-pero-no-grandes álbumes que lo precedieron en sonido tradicional. A mí me parecen, a veces, ser los últimos de algo: la última banda de rock que insiste en que la música rock tiene una especie de significado superior en una época cuando la forma parece obstinado por una falta de resonancia cultural


Hanover Quay Studios, Dublin, June, 2008

Durante el pasado año, el grupo ha estado trabajando en detalles y empiezan en Nueva York, el sur de Francia y Dublín. Steve Lillywhite esta ahora a bordo como co-productor junto con Eno y Lanois. Cuando llegó, él y Lanois están trabajando en versiones diferentes de una canción llamada Sexy Boots, el título de la cual, después de mucha discusión, será cambiado a Get On Your Boots. Subsecuentemente se convertirá en el primer single: un riff Zeppelín soldado a una melodía pop de chicle, sorprendente, sexy, sinuosa. Mas tarde, Bono me pondría otras tres canciones acabadas: Unknown Caller, No Line On The Horizon y Chromium Chords, que mas tarde será re titulada Fez- Being Born. Las canciones, en la primera escucha, suenan densas y escurridiza. Puedes escuchar a presencia de Eno y Lanois en todas ellas. Intento escucharlas mientras Bono me habla, y a veces canta.

El álbum ha desembocado, dice, en una especie de “viaje fracturado, un viaje físico de Paris a Trípoli vía Cádiz, pero también un viaje psicológico y emocional”. Suena, le digo, como un álbum conceptual. “Ni siquiera menciones esas palabras”

Esa noche mientras cenábamos, pusieron más canciones en el equipo de sonido. Magnificent, la canción que mas suena U2, épica y vertiginosa. Cedars of Lebanon, una canción mas profunda entregada en un estilo medio hablado; Breathe, que suena como una página arrancada del cancionero de Dylan sobre las anfetaminas (“Nine o nine, St John Divine on the line, my pulse is fine, but I’m running down the road like loose electricity”). Parece muy excitado pensando a donde puede llegar este disco.

“Estoy cansado de la primera persona así que me he inventado todos estos personajes, un policía de tráfico, un drogadicto, un soldado sirviendo en Afganistán”.

Cuando empieza Moment of Surrender, se levanta y canta a la vez la alucinante letra. “I was speeding on the subway/ Through the stations of the cross/ Every eye looking every other way/ Counting down till the pain would stop." ¿una epifanía espiritual? ¿el salto final de un drogadicto antes de morir?

Antes de que le pueda preguntar, Bono ha vuelto a la mesa, su portátil abierto, y esta recitando lo que suena como un poema de Beat. Nombra a Kyats y Séller, St Augustus, un Jesús de neon y “los dioses de Apollo y Zeus”, y hay una línea sobre “turistas con mala respiración” y “activistas contra la deuda mala”. Hay resma de este material, de los versos surrealistas y sin forma definida que le dan una cierta clase de sentido Ginsbergiano. No saldrá en el álbum, pero podría aparecer en los futuros conciertos por su espíritu.

Sobre medianoche, llamamos a unos taxis, y me dirijo al Hotel Shelbourne para una última copa con Daniel Lanois. Se le ve cansado. “Nos esta llevando mas de lo que pensábamos” dice, dándole un sorbo a una cerveza y a un coñac. “Siempre toman el camino mas largo. Son gente intensa. Yo mismo soy intenso”
Lanois es un rockero de la vieja escuela que ha trabajado con Dylan y con los Neville Brothers, y a quien le gusta tener las cosas distendidas y atmosféricas. Parece un tio relajado, pero nada mas lejos de la realidad. Le cuento algo que me había dicho Bono sobre el antes – “La actitud de Danny es; va a ser un gran álbum o alguien morirá” Se ríe y se levanta las gafas. “Eso es sobre como se cubre, Sean. No estoy aquí por el dinero, hombre. Ninguno lo estamos. No va de un salario, va de hacer un puto gran álbum de U2”

¿Ha sido complicado esta vez?

“Algo así, pero,una vez más, los discos de U2 siempre han sido difíciles”
Unos meses mas tarde, en septiembre de 2008, se anuncia que la fecha de publicación del nuevo disco de U2 se pospone de noviembre a marzo. Una insistente pregunta flota en el aire sin contestación sobre el retraso: ¿La otra vida de Bono como activista le deja tan poco tiempo para dedicárselo a U2?

“Cuando Bono esta aquí, esta aquí” Me dice The Edge mas tarde. “Aun da enormes cantidades de su tiempo y de su energía, pero su vida es sin duda diferente ahora.” Larry Mullen coincide “Te puedo decir categóricamente que todo lo demás no esta afectando a su trabajo. Tiene montones de letras, grandes letras”

¿Han afectado sus ausencias a la grabación de este álbum?

“Bueno, cuando somos cuatro tíos trabajando juntos y uno de ellos esta mucho ausente, echas de menos esa química, y echas de menos su aporte. Pero no hay uvas ácidas aquí. Lo llevamos. Trabajamos, ya sabes, U2 trabaja”

Mas tarde, le hice a Bono la misma pregunta. ¿Cómo encuentra tiempo para U2 estos días? Respira hondo
“Cuando estoy con U2 haciendo trabajo de U2, me tienen al 100% o no estaríamos aquí ahora y ni hubiéramos hecho un disco como este. Mira, mi día es largo. Mi vida creativa se acaba a medio día. Pero, ya sabes, me levanto muy temprano. Más, no salgo y me pego fuego como se puede pensar. Todavía hago mi viernes noche, pero no como solía hacerlo. Le dedico tiempo a mi familia, a mi banda, y a mis intereses en el mundo. Todo parece ser combustible para mí. Mi motor parece que funciona mejor estos días”

Cuando la celebridad es una moneda devaluada, Bono ha girado su fama hacia la definitiva tarjeta de su activismo. Le ha ayudado a abrirse puertas desde las del Vaticano hasta las de La Casa Blanca, ayudando a asegurarse cantidad de ayuda y de alivio de la deuda en África sin precedentes, ayudando a guardar y a transformar incontables vidas que se habrían perdido por no tener las vacunas retrovirales, y ha llevado a alianzas inverosímiles, quizás incluso amistades duraderas, con Nelson Mandela y Bill Clinton, pero también con George Bush, Tony Blair y Nicolas Sarkozy.

En todo esto, Bono no sólo ha re escrito las normas del estrellato del rock, sino que se ha colocado en un lugar donde ninguna otra estrella del rock ha estado antes. Ha sido un viaje por la cuerda floja que le ha reportado muchos elogios y muchas críticas negativas, incluso desdén. “Probablemente hay cosas mas indignantes que una estrella del rock irlandesa con un sombrero de vaquero nos hable sobre el desarrollo en África” rugía el escritor Paul Theroux en un foro público hace un tiempo, “pero no puedo pensar en ninguna en estos momentos”

Le pregunto a Bono si puede comprender por que un montón de gente, incluido yo mismo, sin mencionar a su batería, encuentra su cercanía con Blair y Bush difícil de llevar. Suspira.
“Puedo entenderlo, seguro, pero los resultados hablan por si solos. No puedo contentar a todo el mundo, incluyendo a mi propia banda, pero cuando deje La Casa Blanca, George Bush habrá triplicado la ayuda a África. Conseguimos de el 50 millones de dólares”

SOH ¿Así que es parte del trato que tu entonces no lo criticas sobre nada de lo que ha hecho – la guerra en Irak, o Guantánamo? Moralmente, es un trato un poco peculiar.

Bono “No, es mas que yo no hago una canción y bailo sobre mi crítica. Todo el mundo en La Casa Blanca sabe cual era mi postura sobre la guerra. Antes y cuando estaba a punto de producirse, tuve muchas conversaciones donde expresaba mis sentimientos. Pero sentía que tenía que centrarme en esto que era, no hacer un trato con la pobreza extrema. Hacerla verdaderamente incolora políticamente. Era el poder de una idea clara. Y tuvo éxito. Y fue, muy, muy difícil, y hubo que estrechar muchas manos, horas y horas, semanas y semanas, reunión tras reunión tras reunión intentando que la gente no hiciera política con la pobreza del mundo. Y para mi alienar a gente que, para ser justos con ellos, a menudo estaban mandando a sus hijos a Irak y sentía, no quiero estar hablando sobre la guerra cuando realmente tengo una oportunidad, junto con otra gente, de alcanzar por primera vez un amplio consenso político en este único tema de África y la ayuda”
Alarga la mano para coger su bebida y agita su cabeza
“Pero tienes razón, tienes razón, la tienes. . .quiero decir, me conoces, y sabes lo difícil que es para mi el callarme sobre algo”

SOH Lo que me intriga, sin embargo, es el lugar tan comprometido en el que te encuentras, sin precedente en términos de una estrella del pop. Has utilizado tu fama para entrar en el mundo del activismo político, pero también en el mundo de las multinacionales y de los súper ricos, y todo por la causa de combatir la pobreza. Es un lugar comprometido en el que estar para una estrella del rock.

Bono "Lo se, lo se. Es peligroso. Y preocupa a Larry, y preocupa a la banda entera, la verdad sea dicha. Pero, ya sabes, ese es el tema – ellos piensan, todos ellos, Larry, Edge, Adam, que mi activismo hundirá el barco"

SOH ¿el barco de U2?

Bono “Si. Piensan que los tomates podridos del mundo lloverán y la gente no será capaz de encajarlos. Por eso es por que empezaron ellos mismos a lanzarlos (risas). Pensaban, uno, eso me distraerá. Y más que eso. . . no están metidos en esto para nada".

SOH ¿Así que los tres están en contra?

Bono “Creo que si. Quiero decir, Edge habló conmigo justo en las primeras reuniones con Bush. Cinco o seis años después. Todos lo han hecho”

SOH Inicialmente, Bush no estaba muy entusiasmado con mantener una reunión contigo, tampoco. ¿Cuanto te llevó el llegar a tener una reunión con el?

Bono “Me llevó un poco. No quería reunirse conmigo al principio”

SOH ¿Cuanta diferencia hace tu fe en estos casos – tu fe cristiana?

Bono “Una gran diferencia. Quiero decir, he sido un serio azote de los derechos religiosos, y particularmente de los evangelistas, por su falta de acción en África. Y para ser justo con ellos, después de darle un serio golpe se han levantado y han hecho algo, y eso le cubrió a Bush su flanco derecho”

SOH ¿Has tenido alguna vez un debate teológico con Bush?

Bono “Si, por supuesto. No voy a hablar de ello, pero por supuesto”

SOH Vale, tengo que hacerte esta pregunta. ¿Has rezado alguna vez con el?

Bono “¡madreeee! (coge su bebida) pero no aspire (risas). Mira, siempre he utilizado las escrituras para defender mi esquina. Hay 2013 versos en las escrituras que hacen referencia a tratar con los pobres. Eso ayuda, y también ayuda a saber eso.
“Chico, ¡mis días de estudio de la Biblia me vinieron de perlas! Y a propósito, es una ofensa para mí que la gente religiosa cierre sus ojos a esto. De verdad que no esta permitido”

SOH Desde donde estoy sentado, sin embargo, mucha gente con la que estas negociando, y que indudablemente están ayudando a salvar vidas en África, también, por sus acciones en donde sea, han mostrado un patente desprecio por la vida humana a gran escala. Seguramente, eso, también ¿es su legalidad?

Bono “Mira, es atroz y escandaloso y nunca justificable, el desperdicio de vidas humanas. Pero en nuestros asuntos, todo lo que puedo decirte es que hay 29 millones de niños en África que no iban a ir al colegio y que ahora van. No es una excusa. Pero no creo que Tony Blair sea el diablo. Lo conozco lo bastante para saber que es una persona seria y sincera que tomaría esas decisiones y, aunque estuve en desacuerdo con esas decisiones en su momento, creo que es realmente simplista pensar que es el caniche de nadie”

SOH Así que con la mano en el corazón, cuándo tratas con esos pesos pesados de la política, ¿nunca has pensado que están jugando contigo?

Bono“No me importa si consigo los resultados. Tienes que juzgarme solo por los resultados. Si no hubiera resultados y vieras una foto mía estrechándole la mano a George Bush o Tony Blair o quien sea, eso seria un tema distinto. Pero si ves una fotos mía con Bush y dos años mas tarde escuchas a la gente decir ¿Cómo narices una administración conservadora ha empezado la acción mas grande contra la emergencia del SIDA? Entiendo por que la gente me tiraba tomates por aquel entonces pero incluso las criticas mas feroces han parado”

SOH Debe haber momentos en todo esto en los que te pares a pensar, esto es surrealista ¿Qué coño estoy haciendo aquí?

Bono “Todo el tiempo, quiero decir, allí estábamos yo y Bob (Geldof) en el G8, y allí estaba el Japonés y su avión estaba aparcado por allí, y el Air Force One por allá, estaban los franceses, los italianos, los rusos, los lideres y un inmenso grupo de consejeros. Y allí estaban los jodidos y BillBen The Flower Pot Men que de alguna forma se las habían ingeniado para entrar. Y se pone, ‘Hey, BushBono’ y allí están Sarkozy y Merkel, quienes nos han dado las llaves también por que ella había oído de Tony Blair que éramos la gente adecuada para dejarnos entrar. ¿Nos veremos en otras así otra vez? No lo se. Me parece una locura, como ocurrió”

Londres, primeros de diciembre, 2008

El álbum ahora tiene un título, No Line On The Horizon, lo que está empezando a ser una profecía que se cumplirá. “Esta es definitivamente la última semana de grabación” dice Adam Clayton, que esta andando por los pasillos del estudio cuando yo llego, con un expreso en la mano. “Pero otra vez, la semana pasada era definitivamente la última semana de grabación antes de esta”

Escaleras abajo, en una habitación adyacente al gran estudio con paneles de madera en la cual los Rolling Stones grabaron Sympathy For The Devil, Bono, The Edge y Lillywhite están trabajando en una versión single de una canción llamada Stand Up Comedy. Han estado trabajando en los versos durante horas, en la canción durante 16 meses – desde Fez, de hecho, cuando se llamaba For Your Love – pero hay algo que todavía no esta bien. Lillywhite, un hombre poseído de unas reservas de efervescencia que parecen inagotables, esta encorvado sobre una enorme mesa de mesa de mezclas, haciendo lo que sea que hacen los productores con los niveles de sonido, texturas, ecualizadores.

“Muy bien, vamos a intentarlo una vez mas” dice, dando vueltas en su silla y señalando a Bono, que está de pie y alarga la mano para coger un micrófono inalámbrico. Lillywhite gira un botón en la consola y un ensordecedor riff de guitarra explota en los altavoces del estudio, “Stand up, step out on the wire. . .” grita Bono, su cara contraída por la pasión o, quizás, con pura frustración.

Lillywhite corta la música y, en segundos, vuelve a poner la toma. Bono agita la cabeza mientras escucha la toma. “Un Bono pesado le daría la espalda a eso”, dice, cogiendo una botella de agua. Los otros dos se parten de la risa. “Definitivamente estaba levitando” dice The Edge

Algo hay en la habitación, una indefinible, pero palpable, disminución de la tensión. Todavía riéndose, Lillywhite vuelve a poner el tema de fondo, y Bono se levanta para dar todo lo que tiene una vez mas. Suena como si lo tuviera clavado. “Eso ha sido magico, Bono. Hemos acabado!” dice Lillywhite, aliviado ahora. Vuelve a poner la toma. Bono mira a The Edge. Hay un largo momento de silencio. “No estoy seguro,” dice The Edge, sosegadamente. “No estoy seguro. Suena bien pero no me convence”

Cuando subo a por un café unas horas después, todavía están trabajando en el mismo verso.
“Puede ser frustrante a veces cuando a veces cogen una canción y la matan, y luego la resucitan” me diría Brian Eno mas tarde. “Eso es lo que ha ocurrido con Stand Up Comedy. Estaba pensando el otro día que Edge probablemente ha escuchado la canción mas veces de las que lo hará el mayor fan de U2”

Las canciones – y los personajes – todavía sobreviven desde Dublín, pero el arco narrativo del álbum se ha desecho desde entonces, junto con otras canciones, Winter y Every Breaking Wave, en los últimos y frenéticos días de grabación. Tendremos que esperar un poco mas para ese gran álbum concepto de U2. “Fue doloroso para mi en cierto modo abandonar la idea original”, dice Bono, “pero por aquel entonces, estaba siendo acosado por todos los lados por todo el mundo. La cosa es,” dice, sonriendo, “que salimos del punk. Nunca íbamos a hacer un álbum concepto. Nunca íbamos a hacer el rock progresivo y dejar el argumento en lugar de las canciones.”

Será interesante ver como No Line On The Horizon, que anuncia su otredad en su portada minimalista – una de las fotografías zen de Hiroshi Sugimoto de un cielo gris uniéndose a un mar gris – será recibida por la tradicional legión de fans del grupo, esa enorme constitución global para quienes U2 siempre serán grandes, con canciones conmovedoras sostenidas en ritmos sordos y guitarras repicantes. En vez de eso, encontraran un álbum grande, denso y multicapa que es el sonido de una banda reinventándose una vez más.

Seis semanas más tarde, disfruto de las dos conversaciones finales con Bono, la primera en la esquina del reposado bar de Hotel Merrion en el centro de Dublín. Remarcablemente, después de los obstinados meses de duro trabajo de estudio, se le ve en forma y sano, mas arreglado de lo normal y, cuando se quita las gafas de vez en cuando, con los ojos con un brillo especial. El zumbido de excitación que se extiende cuando se confirma que va a llegar ha bajado pero un camarero esta pendiente de nosotros todo el tiempo, trayéndonos bebidas, luego snacks, luego, como debe ser, refrescos.

SOH Dijiste en Fez. “Este disco va sobre el mundo, y del deseo de salir de el, de escapar” ¿Puedes elaborar mas eso?

Bono "¿Yo dije eso? (risas). Estábamos hablando sobre la noción de una visión periférica, la cual, creo, es esencial para la comprensión de este disco”

SOH No estoy seguro pero continua

Bono “Bueno, lo primero, es un disco muy personal. Estas son historias muy personales incluso aunque están escritas por personajes y, en cierto modo, no pueden ir mas allá de mi propia política. Pero, en el sentido de la visión periférica, hay un mundo ahí afuera. Como dicen las viejas canciones del blues, un mundo va mal. Se puede sentir – la guerra en Irak, las oscuras nubes en el horizonte. Pero también hay un deliberado apagón de todo eso para enfocarlo en epifanías mas personales”

SOH ¿Por que elegiste hacer eso?

Bono “Creo que por que estoy tan fuera de este mundo la mayoría del tiempo, el mundo del comercio, de la política, del activismo, el que sea. Así que he aprendido a valoran realmente la vida interior de ser un artista y un escritor y estar en U2. se ha convertido en un lugar muy privado y muy especial, el tiempo que paso trabajando con la banda. Las canciones se han convertido en más intimas. Quiero llegar a un lugar más intimo y mas interior. Quiero huir del tema y del contenido hasta el puro intercambio. Ni siquiera conversación. A menudo es simplemente como gruñidos y arrebatos. Cuando pienso en Moment Of Surrender, ¡ahí esta! O Breathe (empieza a cantar) ‘16th of June, nine o five, doorbell rings'. ‘Estas justo ahí en medio de ese arrebato. Para alguien que pasa mucho tiempo en el mundo exterior, este álbum es mucho mas sobre el mundo interior”

SOH Vale, te voy lanzar algunas letras.

Bono "Dispara."

SOH Estas son de I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight: "Every generation has a chance to change the world/ Pity the nation that won't listen to you, boys and girls."

Bono “Bueno, esa se completa en la siguiente linea, ‘The sweetest melody is the one we haven't heard.' Es simplemente un bonito pensamiento. La solución a los problemas las encontramos nosotros mismos y tendrán que ser encontradas por las nuevas generaciones pero a menudo las nuevas ideas no son escuchadas. Esta letra significa ser pícaro, a propósito, no serio de ninguna de las maneras. Hay un montón de travesura en este disco.

SOH ¿Esa fue escrita con un ojo puesto en la posible llegada de Obama al poder?

Bono “¡Por supuesto! La cantidad de fans de U2 que lo han apoyado. Los fans más jóvenes de U2 han estado muy activos durante la campaña. Aunque los activistas de ONE son de todos los colores políticos, una enorme cantidad de ellos hicieron campaña también por Obama”
Mientras hablamos, estamos a una semana de la investidura de Obama, y en unos días, U2 volará a Washington para empezar las celebraciones

SOH ¿Crees que el equipo de Obama estará a la altura del reto? ¿Será intelectualmente lo bastante grande para coger esos grandes problemas y abordarlos en nivel conceptual?

Bono "Creo que si. Y de una manera de la que aun no se ha escrito”

SOH ¿Lo sabes o te lo imaginas?

Bono "Lo se. Ya hemos empezado las conversaciones."

SOH ¿Así que estas esperanzado? ¿Incluso aunque el mundo este en caída libre por la crisis financiera?

Bono “Si, totalmente. Es una época de miedo y sorprendente. Mira, el mundo se esta despertando. No para hacerse grandioso en tu culo, pero hay movimientos que siempre ocurren después de una gran crisis. Así, después de la Primera Guerra Mundial, la Liga de las Naciones, después de la Segunda Guerra Mundial, Las Naciones Unidas, El Fondo Monetario Internacional, El Banco Mundial, todos llegaron después de periodos de crisis. Y después del 11 de septiembre, la debacle de Irak, y el desplome de los mercados del año pasado. Creo que este es el momento cuando todo esta disponible para todos. Es como lo que dice Bob Dylan en Brownsville Girl (se pone a hacer de Dylan) ‘Si hay una idea original ahora mismo, la podría utilizar (se ríe)’ y hay ideas originales ahí afuera, ese es el tema”

SOH Vale, en I'll Go Crazy..., tambien cantas, "The right to be ridiculous is something I hold dear."

Bono (Risas) “Ese soy yo. No es una cancion de un personaje. Lo digo en el sentido literal (risas). Es muy importante. Una de las cosas que creo que hemos hecho bien es no dejar a la gente ponernos en ninguna clase de luz piadosa. Nos paso un poco en los 80 y no queremos volver allí otra vez. Siempre me sorprendo de que la gente se sorprenda tanto cuando descubre la tontada que es un acontecimiento diario con U2. Es el remate para la gente que no nos aguanta. También que parecemos pasarlo mejor que cualquier otro. Es como, no es suficiente que no os hayáis separado, que hayáis hecho algo de buena música durante años, pero encima divirtiéndoos. Las travesuras son parte de nuestra historia y no esta representada. Por eso la gente no se lo cree cuando me ve saliendo de un pub en Dublín tambaleándome a las 4 de la mañana. No puede ser Bono, verdad? No”

SOH ¿Así que te fastidia que la gente parezca no coger esa parte de ti?

Bono "Le quita todo el atractivo a esa persona, para empezar. Y la extravagancia”

La conversación va llegando a territorio revelador, tocando una vez mas el tema de la Fe Cristiana que es la clave determinante tanto de su música como de su activismo. Es un tema del que no habla a menudo, dice, por que inevitablemente queda reducido o trivializado, y “te deja en franquia para ser acusado de ser un hipócrita, especialmente si eres de los que tienen pocas esperanzas, que es de los que soy yo. No he roto todos los mandamientos” añade, riéndose. “pero he querido hacerlo”

Dice que un montón de gente de las que el más admira son no creyentes. Bill Gates, Warren Buffet. “La gente que esta preparada para gastársela fortuna de su vida intentando mejorar la vida de gente que no conocen. Esa gente es más Cristiano que los cristianos. El fanatismo y la certidumbre se preocupan por mí. El amor distingue a la religión del fanatismo”

SOH Asi que sin amor ¿se convierte en otra ideología preparada? (la religión)

Bono “¡Si, eso es! De todos modos, hay un montón de apariciones por ahí sobre el fanatismo, religioso y de cualquier otra clase, y tu eres la única persona que ha pillado las letras. Quiero decir, ‘Dejad de ayudar a Dios a cruzar la calle como si fuera una vieja’ vamos”

SOH Eso es una aparición de militantes ateos.

Bono “Y de mi. Quiero decir, yo mismo tengo un poco de eso. Tengo un poco de esa actitud de ayudar a Dios a cruzar la calle como si fuera una vieja”

SOH No tanto como solías hacerlo. . .

Bono [Risas] “no, pero aun me queda un poco de eso. La gente como yo, todos activistas, pueden ser culpables de pensar eso, por que eso son temas de vida y muerte, tenemos una excusa para ser fanáticos. Tienes que saber cuando parar. Por lo meno, yo lo hago. Por eso hay un montón de activistas anti pobreza que son tan pesado (risas) yo incluido. Por eso la gente me ve y dice, ‘joder, es Bono, sal de mi vista’”

La semana siguiente, Bono y yo tenemos una última conversación, y le pregunto sobre las últimas lineas del álbum: "Choose you enemies carefully, 'cause they will define you/ Make then interesting, because in some ways they will mind you/ They're not there in the beginning, but when your story ends/ Gonna last longer with you than your friends."

Bono “Si, si. Van a estar mas cerca que tus amigos. Te van a dar forma”

SOH ¿Estas aquí cantando desde la experiencia?

Bono “En cierto modo, supongo. Creo que una de las cosas que ha instaurado nuestra banda es el hecho de que elegimos enemigos interesantes. No elegimos los enemigos obvios – El Hombre, el sistema. No entramos en eso. Nuestro creo era; no ellos, solo estamos nosotros. Piensalo. Todas las demas bandas eran nosotros y ellos. The Clash, nuestros grandes heroes. Entonces llegó U2 y ya no hubo ellos, solo nosotros.
“Lo que eso significa es que elegimos enemigos que eran mas internos – nuestra propia hipocresía. El principal obstáculo en el camino de nuestra banda es que siempre nos vimos como nosotros y nuestras limitaciones. Nunca culpamos a la compañía de discos. Nunca culpamos a la radio (risas). Nunca habrás oído eso de nosotros en 25 años. Siempre era ¿podemos ser mejores? ¿Podemos hacer mejor la canción, el espectáculo? Con lo que realmente estas tratando son los obstáculos de darte cuenta d etu propio potencial. Siempre son de una naturaleza psicológica, si no espiritual. Los espectros que te llevan al pasado, eran nuestros enemigos. Siempre era: ‘se supone que tienes que estar en una banda de rock and roll. Se supone que tienes que ser rebelde, pero no te rebeles contra lo obvio’ y entonces nosotros, ‘No, no lo hacemos. Esa es la cuestión’”

SOH En ese sentido, vuestro éxito ha ido pegado al curso del rock and roll. Cantabais sobre el gozo como oposición a la rabia.

Bono “Si, quiero decir, la marca del éxito para nosotros es. . . erm, déjame intentar y hacer esto bien por que es importante. El gozo, para mi, es lo que sobresale de una vida bien vivida”
“Pero volviendo a las últimas líneas del disco, estamos hablando de una visión periférica al principio de esta conversación. Ese es el tema del disco. Y, en cierto sentido, es un tema de mente dura, incluso, han dicho algunos, lóbrego, pero a mi no me lo parece”

SOH Así que, ¿vamos, puedes señalar ese tema, destriparlo para mi?

Bono “es como, bueno, piensas en la pena de la invasión de Irak, en la pena de engancharse a la heroína, que hemos conocido de mano de amigos que han tomado esa droga, y piensas en la energía malgastada en una vida como consecuencia de coger la lucha equivocada. Puede ser con tu amante. Que estuvo alli y lo echaste a perder. Simplemente no saias lo que tenias. Por eso me encanta el tema de apertura del álbum – No Line On The Horizon. No se ve final a la vista. Es el infinito, es optimista. (canta) 'I know a girl who's like the sea.' El mar y el cielo se vuelven del mismo color y pierdes la línea del horizonte mientras desaparece en el infinito. El infinito es un lugar genial para empezar.
“Ya sabes, es como eso que la gente dice sobre U2, la mayoría de las bandas empiezan escribiendo sobre chicas y acaban escribiendo sobre Dios, pero nosotros empezamos escribiendo sobre Dios y acabamos escribiendo sobre chicas. Pero encontramos a Dios en las chicas, esa seria mi réplica”

SOH Vale. Necesito procesar todo esto.

Bono “De todos modos, esa imagen es muy optimista – sin línea en el horizonte, si es sobre estar en una banda, sobre una chica, sobre el futuro. La vida misma. Es como yo digo, la vida necesita un gran beso”

El futuro es una pregunta para otra entrevista. ¿Por cuánto tiempo puede ser U2 significativos? ¿Dónde acaban las aventuras de los más grandes del rock? Por ahora, hay bastante material que ha quedado de las sesiones de un álbum que, dice Bono, será editado antes de finales de año. Será un “álbum mas meditativo sobre el tema de la peregrinación”. A pesar del esfuerzo, mantiene su sentido del humor.

SOH La linea mas divertida del disco puede estar en Stand Up Comedy: "Beware of small men with big ideas." ¿te refieres ati mismo?

Bono “!Si¡ seguro. Esa es la linea mas divertida. Por supuesto. Esta diciendo, levantaros ante las estrellas del rock. Esto también va sobre escoger tus enemigos. ¿Ante que te vas a levantar y contra que te vas a levantar? Me encanta el concepto de levantarse ante las estrellas del rock. Por que son un puñado de jodidos megalómanos (risas). Si no te ríes al acabar esa línea, no hay esperanza. Cuñado la escribí, me partía de la risa”

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