No Line On The Horizon

Restar and Reboot Yourself

2009-08-12T16:51:00.002+02:00

Después de dos meses sin publicar nada por aqui, deciros que a partir de YA podeis seguir leyendo mis traducciones desde aqui . Espero que os guste el nuevo diseño del blog, ya que el contenido va a seguir siendo el mismo.La frecuencia de publicación será variable, ya sabeis, según las ganas.
Para empezar, vamos a darle caña al soso de U2, Larry Mullen Junior.
Un saludo

¿Qué hace que U2 funcione? (Parte 4 y última)

2009-05-21T18:07:00.005+02:00

Es tarde en un helador día de enero, y U2 esta apiñados junto a un canal al lado de unos bloques de viviendas en el vecindario de Dolphin’s Barn en el sur de Dublín, haciéndose fotografías para lo que debe ser, para ellos como la vez numero 342,676. Una bulliciosa multitud se ha concentrado en el puente encima de ellos, echando fotos con sus teléfonos móviles. Si Bono piensa que los dublineses se aburren de el, no puede referirse a esta gente. Una rubia de cara muy blanca en (espero) sus 40 coge a su hijo y grita a través de la reja en un espeso y estridente acento irlandés:

“! Bono, no puedo creer que hayas vuelto al sitio donde nos conocimos ¡!quiero que conozcas a tu hijo!”

“! Ese es mi chico ¡” le responde el cantante.

Cuando acaba la sesión, Edge, Mullen y Clayton avanzan entre los mirones, sumergiéndose en sus coches que los llevaran al estudio para seguir ensayando. Bono les sigue de cerca, firmando autógrafos y posando para fotos. Un fan le agradece que la banda esté en Dublín. “Nunca te abandonaremos”, contesta Bono.

En última instancia, la explicación de por que U2 es capaz de prosperar, para incluso querer prosperar, donde otros muchos han ciado puede ser de lo mas simple: Han abrazado los inconvenientes del éxito y el tratar con ellos mismos con tanta habilidad como para recoger los beneficios, y si eso fue tan fácil de hacer, estaríamos anunciando el álbum nº 12 de Police en 30 años. (U2 celebró la más públicamente airada fuente de tensión entre miembros de la banda – Bono de colegeo con George W. Bush – en la inauguración de enero.) Sea cual sea la reacción a No Line On The Horizon – y Bono reconoce que el single Get On Your Boots frustará a algunos oyentes – encarna los polos opuestos que coexisten en la banda: experimentación y comercialidad, artificio y filantropía, lo que Bono llama, “intimidad real y escala real,”todo en un momento cultural que no se ha probado tolerante con la dualidad matizada. U2 se siente debidamente galvanizado.

“El mundo se ha convertido en un lugar mas grande para nosotros,” me decía Clayton antes. “Te sientes cómodo volando por diferentes sitios y dando conciertos y la TV o la prensa allí ¿por qué no querer ser parte de eso?¿por que no ser un aspirante?”

“Somos muy afortunados de que nuestros egos no acabaran con esta banda,” dice Edge. “Y hay un elemento que es ridículo en esto, todavía estamos en una banda a los 40. ¿Pero cual es la alternativa?”

Con una gira enorme, la música de Bono y The Edge para el musical de Broadway de Spider-Man de la directora Julie Taymor, y otro más que probable álbum para finales de este año, Bono reconoce que U2 se ha acercado a terreno enrarecido. “puedes despreciar a la banda o a la música,” dice, “pero hay un fenómeno que continua desarrollándose, todavía vivo, tomando riesgo. Esperaría que trajera sonrisas a las caras que no nos ven rotos por la industria, no simplemente quedándose quietos, sino moviéndonos. El guitarrista esta en racha, la voz del cantante podría estar 100 veces mejor de lo que estaba en 1985. ¿Cómo? Y entonces la vuelve a ti con esos – ejem – argumentos de lavavajillas.”

“Autenticidad, mi culo. ¿No es eso interesante?"

Fuente: Spin Magazine April 2009

Podeis seguir la mejor informacion del nuevo disco de U2 no dejeis de visitar las webs de U2spain y en U2anothertimeanotherplace, asi como en sus correspondietes foros; foro u2spain y foro anothertimeanotherplace

¿Qué hace que U2 funcione? (Parte 3)

2009-05-11T22:00:00.003+02:00

La escuela Mount Temple Comprehensive en Clontarf, a 15 minutos al norte de Dublín, es donde se conocieron los miembros de U2. El profesor, ahora retirado, Donald Moxham solía dejar al grupo – originalmente llamado The Larry Mullen Band - practicar en clase.

“Pensaba que eran adolescentes que estaban pasando por una fase,” dice. “Creo que cualquiera que tome una iniciativa debería ser alentado, pero nunca imagine que esto ocurriría. Larry me dio un par de baquetas y me dijo que las conservase hasta que fueran famosos. Y lo hice. Así que quizá tuve un presentimiento.”

De acuerdo al panel que había apoyado en un caballete en los estudios de U2, tienen un expediente bastante completo inmediatamente seguido a la publicación de Horizon en marzo, empezando con una actuación en los Grammys en dos semanas. Levemente preocupante es el hecho de que la banda aun no sabe como tocar en directo las nuevas y complicadas canciones. Le he preguntado a Clayton si sería posible echar un vistazo a algún ensayo, y educadamente pone alguna objeción, por lo cual es por lo que no estoy completamente seguro de lo que va a pasar 24 horas mas tarde, les veo ensayar la entusiasta Magnificent. (Bono la llama “U2 en una variedad de discoteca francesa”) Una teoría: Le he dicho a Bono que mi esposa y que la Directora de Fotografía de SPIN, ambas muy embarazadas, estaban volando desde Nueva York, y pareció extrañamente emocionado – me da la sensación de que ellas son las invitadas y yo el añadido. Mientras la banda tocan juntos y varios técnicos guardan los progresos, Bono recorre la canción con su abrigo puesto, examinándonos de forma traviesa durante la línea “From the womb, my first cry / It was a joyful noise” (desde el útero, mi primer lloro / fue un ruido gozoso) La canción arde en su final, y nos lleva por una escalera de caracol hasta el garaje.

Una rápida vuelta por la ciudad, entonces Bono plantó su Maserati en la parte de afuera de la entrada del Hotel Shelbourne como si supiera que no se le iba a llevar el coche la grúa. Está impaciente por tomarse una pinta con nosotros y decirnos cosas que hacer en Irlanda – un gesto muy amable para estar seguro, pero me preocupa que lo fastidien en público, “Nah,” dice. “La gente están tan podridamente aburrida de mi.” Cuando entramos a ese bar tan pijo, las conversaciones se ralentizan pero no se paran. Se estiran los cuellos, y luego vuelven a sus cócteles.

Es tentador preguntarle por que esta gastando su tan codiciado tiempo garabateando sugerencias de viajes y restaurantes en un cuaderno, bendiciendo el útero de un extraño total, después llevando a cenar a toda la comitiva de SPIN. ¿Simplemente necesita siempre ser un consumado anfitrión? ¿De un público de 80000, o de una fiesta de seis? Ahora lo digo: ¿Esta siendo Bono autentico?

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII

Estoy en O’Donaghue’s, un bullicioso pub sin consideración de las regulaciones contra incendio, pegado a la barra al lado de un tío enorme llamado Kevin. “Puto Bono,” suelta. “Todo el mundo dice que le gustan las jovencitas. Probablemente será envidia Irlandesa”.

La primera cosa de la que te puedes dar cuenta de No Line On The Horizon es que suena un poco crudo – el tema que da título al álbum se anuncia a si mismo con un estrépito de platillos, sintetizador, guitarra, batería marcial, poco firme y agradablemente desconcertante. La siguiente podría ser la linea de apertura: “I Know a girl who’s like the sea / I watch her changing every day for me.” Es un pensamiento romántico, así como una clara indirecta de lo que podría ser vivir con Bono durante 26 años, como su mujer, Ali, ha vivido. Quizás mas destacable que la longevidad de U2 como banda es que la mitad de sus miembros – Mullen es el otro – todavía están con las chicas con las que empezaron a salir en el instituto, aligerando su megalomanía con algo de domesticidad. (Estrellas: ¡Ellos son así¡). Sería difícil discutir que el éxito de uno de esos logros no es directamente atribuible al otro.

“Brian Eno te diría que lo mejor de U2 es su fenómeno sociológico”, dice Bono “que es lo que necesitas comprender si quieres comprender el fenómeno musical. Amigos míos que son médicos o empleados públicos se van de casa a las 7:30 de la mañana y llegan a casa a las 7:30 de la noche. Pero cuando estoy en casa, estoy en casa, y cuando estoy viajando, todo el mundo corre y se une al circo, también .Llevamos un profesor particular en las giras de U2, mi cama es lo bastante grande para que quepa mi familia entera – me levanto con tres chicas y con dos pequeñazos. Es glorioso, y la gente moriría por ello. Tenemos esta cosa en nuestras relaciones y en nuestra música, y suena como vomitivo, eso nos permite dar un puñetazo muy diferente. U2 ha construido un universo entero sobre esto”

Si todo suena demasiado glorioso para ser verdad, algunos podrían debatir que hay una razón. Aunque la larga historia de U2 es destacable por la escasez de rumores y de escándalos, hubo una foto que salio el pasado verano de Bono en una playa en St. Tropez con su amigo Simon Carmody y un par de adolescentes en bikini, “Es genial”, dice, “Cortaron a los maridos y a la demás gente que estaba allí con nosotros. La verdadera foto esta en nuestro frigorífico. Ya sabes, he escrito sobre la seducción, he escrito sobre la infidelidad. Pero no soy un artista country,”

Adam Clayton es un hombre al margen de la banda en muchos aspectos y lo ha sido desde el primer día. En sus principios, mientras Bono, Edge y Mullen luchaban por reconciliar su devoto Cristianismo con la intrínsecamente naturaleza pagana de una carrera musical, Clayton no sufrió tal retorcimiento de manos. (“Encontramos maneras de ponernos al día después,” dice Edge) Cuando la banda alcanzó su cúspide a finales de los 80 principios de los 90, Clayton fue el único que tomó el camino de las drogas y las supermodelos, bendiciendo a los tabloides del brazo de Naomi Campbell. Y mientras sus compañeros se han acostumbrado a una tolerancia ocasional y amanerada, lleva sobrio más de una década. Pero la diferencia mas sustancial es que es el único miembro de U2 que permanece soltero y sin hijos, y acepta su rol diferente con humor y melancolía a partes iguales.

“Siempre parece que estoy en el lado contrario de la carretera intentado coger un autobús en la otra dirección” dice, sonriendo. “Pero es mi propio viaje, y lo que aprecio ahora es como mis diferencias siempre han sido respetadas y se han tenido en cuenta y se han acomodado. Lleva un montón de tolerancia el aguantar a alguien tan destructivo y tan confuso como lo fui yo hace unos años”

“Creo que parte de la frustración de la gente con U2 siempre ha sido: ¿Dónde está la mierda?” dice Mullen. “Nuestros pecados no eran tan interesantes como la cocaína y las fulanas. Quieres escándalo; esto es mierda de la buena. Todo el mundo tiene sus momentos, y hay esqueletos en el armario, pero hemos tenido mucha suerte. Podríamos haber salido impunes del crimen. Esto que tenemos está tan bien protegida, pero estando dentro de ella, la miro y pienso, ‘si supierais lo disfuncional que es en realidad’”.

continuara . . .

Fuente: Spin Magazine April 2009

¿Qué hace que U2 funcione? (Parte 2)

2009-05-07T21:03:00.009+02:00

¿Qué hace que U2 funcione? (Parte 2)

En 2006, la aureola colectiva de U2 se empañó cuando la banda trasladó su compañía a Holanda, para evitar así pagar mas impuestos. Pero Irlanda no le puede echar en cara una rencilla así a sus hijos predilectos, incluso durante una crisis económica.

“La gente se quejo por entonces”, dice Owen Durgan del ministerio de Finanzas, “Pero tenemos compañías del resto de la UE que se trasladan aquí, así que se compensa. No vamos a hacer un tema de importancia nacional de esto”

Gracias al desenfrenado desarrollo que revitalizo la ciudad a principios de los 90, Dublín ha sido algo así como un canario en una mina de carbón con vistas a la crisis económica mundial – el crujido financiero golpeó aquí duramente antes. Un proyecto a lo largo de Hanover Quay habría forzado a U2 a dejar su viejo hogar, mientras se hacían planes para la reluciente U2 Tower de 400 pies de altura que habría supuesto un ostentoso sustituto; ambos proyectos se han pospuesto indefinidamente.

Esta mucho en la naturaleza de U2 ver la crisis como otra oportunidad de establecerse a ellos mismos como algo vital, de seguir siendo los preferidos de la gente. Donde sus últimas dos giras se desarrollaron en arenas ideadas para volver a conectar a la banda con su público y, en cierto modo, con ellos mismos, la excursión de este año a los estadios intentará transponer esa intimidad a un marco más asequible, sin escatimar en los LEDs. El bajista Adam Clayton, de 49, que lleva una camisa ajustada y pantalones amplios se parece mas a un marchante de arte que al antiguo demonio de la banda, ve la relación de la música con fuerzas económicas externas como un círculo constantemente cambiante

“Piensa en las grandes bandas, las grandes orquestas que solían salir de gira,” dice. “Entonces vino el desplome de los mercados y se quedaron en cuartetos, por que era mas barato”

Inicialmente, el interés de U2 en los negocios era un asunto de instinto de supervivencia. “Siempre quiero conocer las fuerzas que van a joderme”, dice Bono. “No quise ser alguien a quien se le dieran las cosas hechas. Quería estar sentado en la mesa decidiendo el destino de mi vida y la de los otros músicos.” Desde entonces, se ha convertido para el en una creciente persecución personal y política; se asoció con el consejero y empresario de Grateful Dead Roger McNamee para formar la firma Elevation Partners. Bono se enfada cuando se insinúa que es un artista menos audaz o creíble sólo por que tiene un especial interés en, dice, el nuevo teléfono Palm Pre. Para su manera de pensar, sus venturas tanto musicales como no musicales son parte de un mismo cuerpo de trabajo, y la opinión pública ha llegado a comprenderlo.

“La gente es inteligente; ellos también están interesados en el comercio y en otras fuerzas que le dan forma al mundo. No necesitan ese juego de “vamos a fingir” que solemos jugar,” dice. Cuando Bono se agarra a una idea, lo cual hace a menudo y fácilmente, tira hacia delante. Empezó a llevar gafas de sol sobre 1992 para ayudarse a entrar en su personaje de estrella del rock, para crear “un poco de distancia” como dice, y apenas se las ha quitado desde entonces. Cuando se quita sus gafas de Armani para cerrar los ojos y dar su opinión, el efecto no es diferente de cuando John Belushi despojándose finalmente de sus Ray-Ban para levantarle una ceja a Carrie Fisher en The Blues Brothers. “Una de las palabras mas mal interpretadas en el léxico de la cultura pop es autentico,” continua. “Vale, ciertamente alguien no puede ser ambicioso por cosas materiales si es un artista – ¡vamos a establecer unas reglas básicas¡ El estar jodido le parece muy autentico a mucha gente, pero ¿sabes que? No lo es. Hemos pasado por esta mierda tantas veces: en realidad trata de asumir tu propia ambición y tus propias ideas y estar preparados a mancharte de mierda por ellas”. Se vuelve a poner las gafas. “Ya he demostrado que me puedo manchar de mierda por lo que creo”.

Así que, con el provecho del aplicado aprendizaje junto con las mentes de negocios mas brillantes del planeta y un mas que envidiable Rolodex, ¿que grandes ideas tiene el hombre que ha afrontado con éxito problemas constantes como el hambre global y la cancelación de la deuda del Tercer Mundo para salvar los problemas de la industria de la música? La decisión de la banda de liquidar sus acciones de Live Nation por valor de 25 millones de dólares casi lleva a la quiebra a la compañía, aunque casi lleva la influencia de la banda a un dramático alivio. Y la decisión de publicar Horizon con un chisme descargable conteniendo exuberantes imágenes, dirigida por el fotógrafo de toda la vida de U2 Anton Corbijn, es ciertamente un paso adelante restableciendo el álbum como un artículo que merece la pena comprar y tener. ¿Pero que hay de la gran imagen?

“Estaba viendo como el negocio se dirigía hacia el borde del precipicio hace siete años, y quería ser parte de la solución,” dice Bono, sonriendo. “Mientras ocurre, hay una búsqueda en curso.”

continuará . . .

Fuente: Spin Magazine April 2009

¿Qué hace que U2 funcione? (Parte 1)

2009-04-28T23:53:00.008+02:00

Ámalos u ódialos, U2 ha tenido una gran carrera sin oposición de ninguna otra banda. Después de todos estos años – y todo ese dinero - ¿Por qué no se quedan quietos

Los distinguidos caballeros de U2 están en un estudio de Dublín en una sesión fotográfica de lo que debe, para ellos, parecer como si fuera la vez número 342675. Pero hacen esta tarea con garbo, ya que saben que esto es parte de su trabajo, y en 2009, no va a haber trabajo que se de por sentado, incluso si es de la banda mas grande en el mundo. Especialmente si es el de la banda mas grande en el mundo.

“¡Estrellas del rock! ¡Consiga tus estrellas del rock aquí!” entona el cantante teatralmente, como si el no lo fuera “Especies cerca de la extinción, consigue tus estrellas del rock. . . “

El cuartel general de U2 se encuentra dentro de un gris almacén en una estrecha calle en la cuenca de Hanover Quay en Dublín, totalmente anónimo de los miles de grafittis relacionados con U2 que se extienden sobre el bloque. Entre las gemas que salpican entre letras y garabatos y proposiciones de matrimonio están las siguientes: U2 ROCK, LOS SEX PISTOLS SON MEJORES, GRACIAS POR MANTENER VIVOS NUESTROS SUEÑOS, BONO ES UN FARSANTE. Y por supuesto, son todas verdad. Por que U2 no se habría convertido en U2 sin una ayuda limpia de desordenada contradicción y lemas no solicitados.

El mero hecho de que un equipo de esta envergadura haya sido capaz de operar libremente a simple vista en esa misma dirección durante 15 años, sin molestias notables ni seguridad visible, probablemente dice mas de Dublín sobre el significado de lo que pasa detrás de las puertas de acero. Por que el significado de la banda – no como instigadores o como fiables comerciantes de himnos, si no como una entidad cultural cuya mera existencia continuada, mucha menos relevancia, no deja translucir la historia y el sentido común - puede, en esta tardía fecha, ser apenas exagerada.

Para un grupo cuya identidad depende tanto de una insólita colusión de demagogia, cuya riqueza e influencia han pasado de largo el territorio de sus sueños mas salvajes, la simple idea de por que U2 debe ser una preocupación en curso es que uno de sus miembros parece que ha gastado un poco energía en reconstruir, o incluso haciéndose preguntas. Decir que es por el amor a la música, mientras que no hay duda de que es cierto, se antoja demasiado fácil. De cada banda de rock que haya de existir nunca – todos amantes de la música, presumiblemente – ninguna se ha acercado a la trayectoria ascendente de U2 en 33 años de carrera. (Si, Mr Martin, vemos tu mano – lo revisaremos en el 2031.) Dando crédito a la esquiva alquimia de la adoración masiva, el respeto de la crítica, y nadie muriendo, todo mientras la industria de la música se desmorona. Los hechos no mienten: 145 millones de álbumes y subiendo vendidos en todo el mundo, y un acuerdo de 12 años y 100 millones de dólares con Live Nation para que les gestione el merchandising y las giras. Lo que ha hecho U2, y lo que continúan haciendo a un paso sorprendentemente hambriento, ha abandonado el reino de la anomalía estadística y ha entrado en un milagro menor.

“El miedo a ser una mierda es un gran motivador” dice Bono, de 48 años, es el centro de atención, como lo será cada miembro de U2, en el salón escaleras abajo, una habitación sin pretensiones con sofás mas emparejados y una biografía de Phil Lynott de Thin Lizzy en la mesita de café. Puertas de cristal abiertas al puerto, donde un viejo remolcador oxidado esta anclado, la imagen como una metáfora cautelar. La manera más fácil de evitar ser una mierda debería ser el ni siquiera tentarlo, acostumbrarse a una lujosa vejez, quizá reunificando cada década o algo así para el lanzamiento de un disco y una gira mastodóntica por todo el mundo. “Dejar de darse cuenta del potencial de lo que una banda como U2 puede lograr en varias esferas diferentes, para mi” dice el cantante, “es una traición”

Que esta racha ganadora descansa en las espaldas de su álbum de estudio número 12 No Line On The Horizon sólo subraya la inquietud creativa no vista a menudo en artistas que se aproximan a los 50. No lo es Metal Machine Music, y eso que este es el álbum de U2 menos inmediato o amable de escuchar de la década. Si All That You Can’t Leave Behind del año 2000 y How To Dismantle An Atomic Bomb en 2004 apuntalados desde la base deliberadamente (algunos podrían decir que demasiado deliberadamente) después de la incursión “ni-aquí-ni-allá” en los dominios de los clubes con el pequeño fracaso de Pop para lo que era U2 en 1997 (apenas unos 5.5 millones de unidades vendidas), Horizon expone una impaciencia para resaltar otra vez la elasticidad de la banda así como el estilo. (“Moment of Surrender”, una balada soul que tiene a “One” – como a ubicuidad en su ADN, llega casi a los ocho minutos pero todavía es considerada single). El disco es el sonido de una banda con nada que perder – o mejor, con todas las oportunidades de volver a ganar lo que sea que perdieron si de algún modo han sido juzgados mal. Por ahora, incluso sus malos pasos parecen como movimientos de baile.

U2 empezó a trabajar con el productor Rick Rubin en 2006, dando como resultado una colaboración con Green Day (una versión de la canción de los Skids The Saints Are Coming) y un manojo de canciones en distintos estados de terminación. “La mejor contribución de Rick fue el sugerir que no nos acercásemos a un estudio de grabación hasta que tuviéramos mas o menos las canciones resueltas” dice el guitarrista The Edge, de 47 – simplemente “Edge” para sus amigos, gracias – en su uniforme habitual de camiseta, capucha y gorro de punto. “No conseguimos congeniar con Rick, pero esas canciones aun están ahí.” Empezando desde cero, U2 se volvió a conectar entonces con sus productores de toda la vida Brian Eno y Daniel Lanois, pero con un giro: Esta vez, los dos podrán participar a la hora de escribir las canciones, colaborando desde las afueras de Dublín, Marruecos y Francia, creando una atmósfera de espontaneidad cercana a la experimentación que hubo en 1991 en la creación de Achtung Baby y mayor de la que ha habido en los discos de la banda en esta década. “La esencia del álbum fue muy espontánea,” dice Edge. “No quieres que suene todo perfecto hasta el punto de ser imponente pero a la hora de la verdad no aguante la prueba del tiempo.”

Cada miembro de la banda esta excitado cuando habla de esas distinciones de procedimiento, pero lo que parece paradigmas que cambian podría ser detectado mas sutilmente por alguien que no ha estado en U2 durante 30 años. Sin embargo, ellos saben cuanto tienen que cambiar sus normas internas para mantener todo esto interesante, y cuanta libertad es demasiada. Hasta aquí, Pop permanece como un momento en el tiempo, un recordatorio de que su maquinaria no funciona bien a bajo rendimiento. “La única vez que nos hemos tomado un año sabático fue ante de ese disco,” dice Edge. “No me arrepiento de ese periodo, pero había una lección para aprender, que tiene valor en mantener lo que haces y no es adecuado tomarse un descanso demasiado largo.”

“Estoy feliz de que todavía no sepamos como hacerlo”, dice el batería Larry Mullen Jr., de 47, que lleva una camisa negra, pantalones vaqueros negros, y zapatos negros, y una cara que apenas parece que ha cambiado desde el Live Aid. “El error es asumir que siempre vas a gustar y que tienes un talento que esta mas allá del nivel normal. Eso no es verdad”

Si la complacencia ha sido la ruina de otras muchas bandas, U2 ha utilizado sus propios triunfos como una motivación – El creciente perfil de Bono como un hombre de estado, activista, capitán de la industria, floreciente armero en los shows de Broadway, columnista, y sanador de los ciegos es una zanahoria suspendida en el aire tan efectiva como cualquier punto de referencia crítico o comercial. “Contra mas éxito alcancen los miembros de U2 fuera de U2, mas alto es el riesgo,” dice Mullen. “Es importante para mi que mi legado no sea como gran humanitario”

Bono esta confiado de que Horizon es como un reto; “Bruce Springsteen nos dijo, Lo mas complicado es sorprender a la gente. El álbum no suena como U2, no suena a nadie más. Seguramente eso es una prueba de vida.”

continuará . . .

Fuente: Spin Magazine April 2009

U2 Remixes

2009-04-25T00:06:00.004+02:00

Los amigos Seventy y Rama de la web Another Time Another Place estrenan blog. Todos los remixes que existen de canciones de U2 que se iran añadiendo poco a poco a este espléndido blog. De momento ya teneis unos cuantos para disfrutar de las canciones de U2 de una manera distinta. Agradecer a Seventy y a Rama esta nueva iniciativa que a buen seguro tendra mucho éxito. Mientras desde U2traducciones se preparamos nuetra siguente entrega, podeis comentar los que os parece este nuevo blog desde el foro de Another Time Another Place

Solo añadir que este blog os vendrá muy bien para ir a la "Discothéque"

http://u2remixes.blogspot.com/

Sobre la polémica de la BBC

2009-04-12T14:07:00.007+02:00

Bandas ya establecidas tales como Coldplay o U2 estas haciéndose con promoción gratuita en la BBC dejándose de gastar ese dinero con artistas prometedores, se quejan las emisoras comerciales.

El representante de los grupos de radios comerciales ha criticado a la empresa por la excesiva utilización del logotipo de la Radio 1 en la propaganda de la gira Viva La Vida de Coldplay.

RadioCentre está planeando quejarse a la BBC Trust alegando que tal apoyo contradice su política.

El grupo también ha acusado a la BBC de dar “excesiva importancia” a la música de Coldplay y a su promoción tanto en la radio como en Internet.

El sector de las radios comerciales se queja de que la BBC esta gastando demasiado tiempo en promocionar bandas ya establecidas.

Dice que la corporación debería concentrarse en la música de artistas emergentes.

Mientras la ultima queja esta centrada en Coldplay, RadioCentre también se muestra crítica sobre la actuación de U2 en la azotea del Broascasting House y en la presentación en la web de la BBC titulada “U2=BBC”. La “cobertura total” de U2 tanto en BBC Televisión con en BBC Radio ha provocado muchas críticas.

RadioCentre se queja de que la promoción de artistas muy conocidos atraerá demasiado oyentes a las emisoras de la BBC, causando que el precio de la publicidad en la radio baje incluso más.

“La excesiva promoción por parte de la BBC de algunos artistas, utilizando fondos públicos, aplasta cualquier oportunidad para la competencia de las radios comerciales” dice Andrew Harrison, el Jefe Ejecutivo del RadioCentre.

“Si BBC=U2, entonces por definición las radios comerciales no son lo mismo que U2”

La BBC ha admitido que la utilización del logotipo de la Radio 1 en la publicidad de la gira de Coldplay podía dar la percepción de promoción. Como resultado, se ha recomendado que la orientación debería ser actualizada para algún tipo de contexto cuando se utiliza el logo de la Radio 1.

Un portavoz de la BBC dice: “Estamos clarificando ahora la naturaleza exacta de las relaciones con los eventos de cualquier tercera parte”

RadioCentre se quejaba de que la respuesta de la BBC no había sido satisfactoria.

Mr Harrison decía: “La acción propuesta – para revisar las líneas de orientación – cantidades para un simbólico tirón de orejas.

“Solicitaremos al BBC Trust unos cambios mucho mas duros para una línea editorial mas justa”

La BBC ha dicho: “El material promocional de la gira Viva La Vida de Coldplay esta dentro de las líneas maestras que la BBC requiere para tales actividades evitando la percepción de que la BBC esta promocionando las actividades comerciales de una tercera parte”.

Fuente: The Daily Telegraph, monday, march 30, 2009
Amanda Andrews reporting

No Line On The Horizon: The Book

2009-04-03T15:35:00.011+02:00

Bono

Catherine: Haciéndome una idea de cómo ha grabado sus álbumes U2 en los últimos años, me intriga la decisión de grabar este disco de una nueva manera. ¿Puedes explicar lo que ha motivado ese cambio?

Bono: Bueno, quizá debería empezar diciendo que los últimos dos álbumes han sido muy, muy personales; pequeñas operas,. . .operetas. All That You Can’t Leave Behind tiene temas sobre la vida, el amor, la muerte. Ya sabes, cosas esenciales, culebrones, podrías decir, con una esencia esencial en el corazón de cada una. How To Dismantle An Atomic Bomb se suponía que no tendría que haber sido tan personal, pero con la muerte de mi padre se convirtió en otro repertorio de canciones íntimas y muy personales. Hay una especie de extraño aplastamiento de tu ego que ocurre después de una muerte. De lo mas atroz si tienes un gran ego, ¡el cual me tengo que imaginar que tengo (risas)!. De cualquier modo, supongo que la mortalidad te presiona y no tienes otra elección que aspirar y hacerte el duro, o rezar. Para mi fue un poco de ambas cosas.

Catherine: ¿Sientes que crear personajes como un vehículo para contar tus historias te iba a permitir poner algo de distancia de ti mismo?

Bono: Bueno, realmente pensaba que necesitaba escapar de mi mismo. Así que empecé a explorar el trabajar con esos diferentes personajes. Oscar Wilde acuñó la frase “la mascara revela al hombre”. Retar a los personajes, a base de llevarlos en un viaje, sentía que podía haber una nueva manera de dejar ver las cosas, las emociones, los pensamientos, los deseos.

Catherine: ¿Qué clase de personajes buscabas explorar?

Bono: Bueno, uno de los personajes es un policía de tráfico de Paris. No puedo explicar por que lo elegí pero siempre me han encantado las motos de los policías franceses. . . siempre he penado que era unas motos muy chulas.

Catherine: ¿Llamas a esos personajes tus musas? ¿Les has permitido a esos personajes invadirte o los has invadido tú a ellos?

Bono: Esa es una pregunta muy buena, ¿Quién invade a quien? Hmmm, no lo se, pero si quieres hablar sobre Being Born, bueno, no estoy seguro de por que se le ha llamado Being Born, pero es sobre este personaje que va a ser un poco “desertor”. Hace un viaje por carretera, el cual empieza para re descubrir quien es y para volver a encontrar a su primer amor. En mi cabeza, el policía es de Marruecos, en realidad es Franco-Africano, se dirige a través de Francia, por España hasta Cádiz. Se dirige a un pequeño lugar cerca de Cádiz, un pequeño pueblo surfero llamado Tarifa. Por la noche, cuando se pone el sol, puedes ver cruzando el mar las colinas de África. África y Europa están separadas tan solo por ocho millas, trece kilómetros, la una de la otra. Lo realmente importante que hay que saber de esta canción es el sentido de velocidad y esa clase de viaje primigenio de volver a tu esencia. . .

The engines roar, blood curdling wail
Head first then foot
Then Heart set sail.

Como ya sabes des el punto de vista de nuestro ADN, África es de donde venimos todos, así que supongo que tengo alguna relación de una manera extraña con este sentimiento de África como hogar, de verdad, y no soy el único europeo que lo tiene. Especialmente en un lugar como el Masai Mara en Kenia, donde las leyendas locales reclaman que fue el Jardín Del Edén. Me he emocionado por la belleza pura y la escala de la diversidad natural de este lugar. Lo siento, estoy divagando. . .

Catherine: Ese personaje en Being Born parece como si hubiera abandonado todo para volverse a conectar con su primer amor, conducido por ese sentido de peligro y recuerdo.

Bono: La mayoría de la gente recuerda su primer amor y es simplemente la forma en que fue. Yo no he perdido el mío, pero este personaje si, y en un momento determinado eso le da pánico y necesita volver.

Catherine: Hay unas pocas canciones de amor aquí, ¿podemos hablar sobre ellas?

Bono: Vamos a seguir con el primer amor y la parte nocturna del álbum, por que estas son todas canciones del “primer amor”. Asi que, aquí tenemos Magnificent,

I was born to be with you
in this space and time
After that and ever after I haven´t had a clue

Mientras escribía esta canción, estaba pensando acerca de la clase de letra que cantaría Cole Porter, pero también estaba pensando en los Magnificat. Bach hizo una buena (canta la melodía y se ríe). Este es sobre dos amantes aferrándose el uno al otro e intentando convertir su vida en una especie de adoración. No el uno del otro, sino por estar vivos, de Díos. . .del espíritu.

Catherine: El prime amor es tan confuso y aun así tan incondicional.

Bono: He estado confuso, eso seguro. Lo que supongo que nos lleva a Get On Your Boots,

The future needs a big kiss
Wind blows with a twist
Never seen a moon like this
Can you see it too?
Night is falling everywhere
Rockets at the funfair
Satan loves a bombscare
But he won´t scare you

Esta canción esta situada en una feria en las afueras de Niza en Francia, donde Ali y yo llevamos a nuestros hijos. Es una canción de un hombre a su primer amor. Ella no se da cuenta de lo bonita que es. Es simple y pícara, pero en una visión periférica te da la sensación de que hay un peligro, un viaje en un tren fantasma, un pasillo de espejos. Estamos a la vuelta de la esquina de la casa de los horrores en este lugar tan feliz. Durante el verano por la noche podríamos escuchar los ruidos de los cazas y las bombas de camino al Golfo. Lo intentamos con solo una excepción, White As Show, para mantener la guerra fuera del centro de este disco. Pero esta siempre presenta en la visión periférica. . . especialmente en una canción como Cedars Of Lebanon.

Catherine: Me gusta la dualidad, la complejidad, la superficie y la profundidad, la oscuridad hace la luz de las demás canciones mas brillantes por el contraste. . .

Bono: Si. Hay otro personaje, un veterano de guerra. En mi cabeza fue parte de la Aventura en Somalia que salió mal. Pensamos en él como alguien que aún no ha sido capaz de reintegrase o de volver a entrar a la atmósfera terrestre. No ha conseguido volver a si mismo. Creo que la demencia es la respuesta sensata de individuos sensatos a situaciones demenciales. En Moment Of Surrender, ha arrastrado a su esposa a las drogas y a la bebida, no puede vivir con lo que le ha hecho así que se derrumba al lado de una maquina de la ATM y le suplica a Dios que se lo lleve. Acaba en una habitación de hotel al final de su soga. Coge el teléfono para llamar a alguien quizá para pedir ayuda o para conseguir drogas, no lo sabemos, pero no obtiene ninguna señal. Entonces algo loco sucede. El teléfono empieza a darle instrucciones. No sabe de donde le viene los mensajes, no esta seguro si son de alguien a quien conoce o ha conocido. . . ¿vienen de su conciencia, es un excéntrico o es Dios? Este estado alterado es la fuerza motriz en Unknown Caller.

Catherine: De una forma divertida, esos personajes reflejan bastante el viaje de la banda, el de la búsqueda.

Bono: Bueno, son todos personajes que son momentos en el tiempo, algo esta apunto de ocurrirles, son todo epifanías. No creo que haya ninguno de ellos, si siquiera el corresponsal de guerra, que se de cuenta de la verdadera guerra que esta cubriendo.

Catherine: En términos de la música que esta sonando en tu cabeza cuando estas escribiendo, hay muchos géneros en la historia de la música. ¿Piensas en esto de alguna manera o piensas sobre lo que te transmite la canción o de lo que te debería transmitir?

Bono: Habitualmente empiezo con la música dejo que la música me diga lo que debo decir yo. Ya sabes, es casi como la forma de las palabras en mi boca como dientes en las encías de un bebe. Ya sabes, es como si se abrieran paso.

Catherine: ¿Te sorprendes de la dirección que toman? ¿Estas en esa fase ahora mismo?

Bono: Si, por supuesto, el viaje no ha terminado. . .

Fuente: No Line On The Horizon: The Book

No Line On The Horizon: The Book

2009-03-25T11:44:00.011+01:00

Adam Clayton

Catherine:: Bono comenzó su entrevista poniéndome al corriente de telón de fondo del concepto del álbum, y describiendo la narrativa que conduce cada canción, después Edge ha seguido con la parte musical de la historia. Le he mencionado a Bono que me parece como si cada personaje estuviera a medio camino en su viaje. Ninguna persona estaba resuelta, todas están en su camino a algún sitio, un hombre esta en su camino hacia Cádiz, el otro esta en su hotel donde una voz desconocida le habla por teléfono. Esta ahí ese sentimiento de posibilidades infinitas tomando lugar.

Adam : Creo que en la manera de escribir de Bono, coge sus personajes de la noche anterior, como en Running To Stand Still, donde la primera línea es So she woke up from where she was lying still. Estas dentro de la historia tan pronto como empieza. Estoy seguro que parte de eso es algo que ha cogido de su faceta de guionista, donde realmente tu línea inicial ha de ser el gancho, la imagen o las palabras que hacen a la gente desear escuchar el resto de la canción.

Catherine: Volviendo a Magnificient, hay una cualidad trascendente que sigue a la narrativa en cada una de las canciones. ¿Queréis capturar este sentimiento trascendente también en la música?

Adam : Creo que es lo que buscamos en nuestra música, estamos mucho mas interesados en encontrar esa cosa trascendente que en, digo, encontrar solo una buena canción. No siempre damos con ello, pero por buscarlo renunciamos a una cierta clase de enfoque que, de un modo divertido, también nos sirve.

Catherine: Puedo ver como lo “metódico” no siempre funciona con U2

Adam : Bueno, con lo que terminas es con destreza, y la destreza no es excitante al final del día, por que no es una idea. Mientras que lo que tiendo a pensar es que perseguimos ideas.

Catherine: Muy bien, vamos a hablar sobre Fez. A Bono le encanta como desemboca en Being Born. El siente que este fue el inicio de un viaje entero. Edge siente que Fez acaba de llegar, estaba ahí, fue fácil.

Adam : Es divertido. Hay unos pocos momentos en el disco donde te adentras en otra dimensión y te olvidas de que estas en una secuencia en un disco de rock. Te das cuenta de que estas haciendo una pieza de transición y te lleva de un marco mental o de un humor a otro. Eso es lo que Fez es para mí. Crea una tensión, y esa tensión se resuelve cuando vas de Fez a Being Born. Así que es casi como si durante esa transición una decisión ha sido hecha, estas experimentando la inquietud y las preguntas al mismo tiempo. Las voces de fondo dicen “What are you? Who ate you?”. Hay incertidmbre en ese momento, un gran drama. . .

Catherine: Asi, en términos de como verías tu el papel del bajo y de lo que tu llevas en cualquier situación dada, ¿tu foco esta donde va a Edge o Bono? Obviamente, tú y Larry sois un equipo en cierto modo. . .

Adam : En situaciones donde es uno, dos, tres, y ya, como es a menudo en las primeras fases del disco, el bajo tiene diferentes trabajos que hacer. Primero y mas importante, intento apoyar lo que esta pasando para que las cosas puedan volar. Después cuando hay trocitos de audio en estado puro, donde se necesita que pase algo, esas son mis pequeñas oportunidades para poner las cosas en un nivel creativo. Esto se hizo realidad mucho más en Being Born y No Line On The Horizon. Hubo momentos, como en el primer vuelo de un pájaro, donde no quieres dejar caer la pelota, quiere apoyar a todos los demás, por ejemplo mientras Larry esta asentando un aparte de batería y Edge esta intentando dar forma a sus cuerdas, Bono puede que este intentando algún nuevo rango vocal, y tu quieres ayudar a que todo esto se quede en el aire.

Catherine: Vamos a hablar de Moment Of Surrender.

Adam : Creo que la tocamos por primera vez en Dublín. No se de quien eran los acordes, probablemente eran de The Edge. Larry estaba tocando en su nuevo equipo de sintetizadores electrónicos, la ventaja de este equipo es que tenía control de volumen, así que nunca estaba demasiado alto. Esto significaba que Larry estaba mas en la habitación, y había un buen contacto visual entre todo el mundo, le permitía a Larry un mayor input creativo. Al principio no sabia como funcionaba ese equipo. Estábamos en mitad de una toma y Larry le dio a un botón y el sonido cambió, así que no podíamos repetir cosas para perfeccionarlas. Como resultado, los sonidos son bastante extraños mientras Larry esta tocando. Muy inspirador, en su propio sentido.

Catherine: Uno de los pensamientos que Bono toaba en su conversación era acerca del poder de sus relaciones. Estaba hablando sobre las relaciones personales, y la necesidad de entregarse a ellas. Esta entrega puede ocurrir en la vida profesional y en la personal de uno. Edge mencionaba como vosotros cuatro habéis tenido que entregaros realmente los unos a los otros para ser los mejores para U2.

Adam: Es en cierto modo una estrategia para renunciar.

Catherine: Algunas personas lo llaman madurez, Adam.

Adam : No, creo que en cierto modo madurez es algo distinto. El momento de entregarse es algo mas, es espiritual, es intelectual, es humano. Estas reconociendo tu humanidad. Es sumiso, pero es una cosa fuerte y valiente a hacer. Son muchas cosas. . .

Catherine: ¿Así que conduce a U2 a impulsarse mas allá de metas ya establecidas? ¿el OK nunca es suficiente?

Adam : No, no realmente. . . creo que aprendes que ser relevante es una lucha importante, vuelve al concepto de la entrega. Si asumes que hay cierta clase de límite, te permite abandonar. Pero creo que con U2 es mas de encontrar la verdad dentro del trabajo, encontrar una verdad es probablemente lo que mejor hace el arte. Creo que es cierto también para U2.

Catherine: ¿Podemos hablar sobre No Line On The Horizon?

Adam : Empezó como un patrón de batería que Larry estaba tocando y simultáneamente Edge empezó a tocar una parte de cuerda. Esa mezcla fue algo único. No era algo de los clásicos U2 o rock and roll clásico, era como algo nuevo y de otro mundo. Cierta parte de este disco da la sensación de que ha emergido de otro mundo o dimensión, sentíamos que podíamos reinventar a U2, pero siendo U2 todavía.

Catherine: Creo que U2 ha interpuesto un montón de espíritu ante el caos general a lo largo de los años, y a través de su música le ha dado a la gente pequeños espacios para respirar.

Adam : Supongo que al final del día, el viaje es sobre estar vivo mentalmente, espiritualmente, e intelectualmente, y ser consciente de cómo es la realidad para la mayoría de la gente que ha de luchar. Intento devolver alguna especie de gratitud, alguna clase de reconocimiento, que todo lo que hacemos como personas creativas es bastante único comparado con lo que le está ocurriendo a mucha gente en otras partes del mundo ahora mismo. Pensamos sobre todas esas cosas.

Catherine: Bueno, esa gratitud es algo que Edge también ha tocado, después de mirar a las canciones y pensar sobre cuanto quiere cada una, dijo “¿Cuánta suerte tengo? Estoy en la banda que quiero, toco la guitarra y no puedo ser mas feliz”.

Adam : En un modo divertido, siento el mismo sentido de gratitud cuando estoy sobre el escenario. Estar sobre el escenario es un momento de una claridad tal, por que solo puedes hacer lo que tienes que hacer allí arriba – ser un música y tocar con tu banda.

Fuente: No Line On The Horizon: The Book

No Line On The Hoizon: The Book

2009-03-17T16:14:00.010+01:00

Larry Mullen Jr.

Catherine: Como el. batería, ¿Cómo te vuelves a conectar después de la gira? O ¿Cómo te preparas para el nuevo álbum?

Larry: Hmmm. . . Un ejemplo de cómo me preparo – bueno, deja que te explique. Volvimos de la gira a finales de enero, en marzo yo mismo y un ingeniero fuimos al estudio solo con la batería. Pase dos o tres semanas plasmando patrones y curvas de batería que tenia en la cabeza. Esto es algo que he hecho después de las últimas giras como preparación para el próximo álbum, le da a Edge algo con lo que empezar a trabajar.

Catherine: ¿Mientras las ideas están frescas en tu cabeza?

Larry: Si, mientras las ideas están en mi cabeza. También, esta vez Brian y Danny no solo estuvieron de acuerdo en producir el disco, también tomaron parte en el proceso de escribir las canciones, lo que fue una novedad para nosotros.

Catherine: Así que, vamos a retroceder un poco, ¿es tu tiempo de preparación en el estudio similar al de Edge, donde el hablaba de volver a Malibu y estar a su rollo con la música? ¿Tienes tu una relación similar con la música?

Larry: Hmmm. . . Tocar la batería es, creo, bastante distinto, estar a tu rollo con la música no es lo mismo para mi de cómo lo puede ser para Edge. Tocar la batería es una disciplina visceral y violenta y para aquellos que no están especializados en la materia, como yo (soy un batería de la calle, he dado unas pocas clases aquí y allá), no hay nada romántico en esta relación. Es violencia pura y esa es la forma en la que me gusta hacerlo! (una gran sonrisa). Ahora, lo digo, cuando estas trabajando con la banda, de vez en cuando tienes que llevar flores.

Catherine: ¿Cómo hacéis la transición desde el estudio al escenario?

Larry: Hay un diferencia, en el estudio has experimentado, pero solo has vivido con las canciones por muy poco tiempo. Cuando las tocas en directo, te aprendes las canciones de una manera diferente, todos esos matices que no entendías muy bien se aclaran. El reto es llevar lo que hemos grabado a su nueva fase y mantener el entusiasmo.

Catherine: ¿Llegáis a un punto en el proceso cuando las frustraciones que son inherentes en cualquier proyecto de colaboración son insoportables? Y si es así ¿se hace fácil dejarlo estar y saborear la música en ese momento?

Larry: Ese es un pensamiento interesante pero hay algunas cosas que no cambian. Todo alrededor tuyo puede estar resquebrajándose, pero lo que no debe cambiar en tu deseo de hacer grandes cosas y de hacer buena música. Me encanta tocar. Me encanta escuchar buena música. Me encanta sentirme parte de algo que es especial. Quiero ser parte de algo especial, así que no puedes perder esas cosas, o puedes perder esa pasión por la creatividad.

Catherine: ¿Así que lo proteges?

Larry: Si, pero proteger esas cosas puede ser un poco mas duro de lo que puedes imaginar.

Catherine: ¿Fue liberador tener a Brian y a Danny al escribir las letras? ¿O teníais algún temor? ¿Entonces dirías que estuvisteis teniendo una nueva clase de conversación en este álbum?

Larry: Ambos. Tienes que acordarte de que Danny es un buen guitarrista, y Brian tiene una sensibilidad increíble con la tecnología y las maquinas. ¡Lo que hace Brian con las maquinas es otra cosa! Una de sus bellezas es que por un aparte es increíblemente cerebral, mientras que su otra cara esta llena de alma. . . es una contradicción. Pone ambas caras de su talento sobre la mesa, lo cual es muy poco común.

Catherine: Una de las cosas que dijo Edge, creo que es muy divertida. Dijo: “Bueno, estaba en mi mundo en Malibú haciendo música basada en los loops de Larry. Estaba a lo mío con ese material, acelerándolo, ralentizándolo, añadiendo elementos, entonces volví a esos loops mejorados y me dije; ‘Ok Larry, aquí vas”. Y tu respuesta es “Bueno, ¿Quién coño crees que va a ser capaz de tocar eso en un concierto?” y su respuesta es algo así como “Oh, si, ¡bueno realmente no estaba pensando sobre eso¡” Puedo imaginar que hay algunas replicas divertidas en esos momentos donde realmente quieres que Edge lo pueda hacer, pero es imposible tocar a esas velocidades.

Larry: Si, cuando coges algo como un loop de batería o una idea de batería, y la aplastas y la estiras, la ecualizas, junto con los otros efectos, y después de que Edge le ha hecho lo suyo, bueno puedes acabar con esos maravillosas fragmentos de sonido, pero puede que sean imposibles de recrear. Tocar algunos de los tempos de Edge puede ser muy difícil, y a veces terminamos con esos divertidos momentos discutiendo sobre lo que Edge le ha hecho a mis partes de batería. . . ¡Qué hijo de puta!

Catherine: Adam dijo que cada persona tiene una razón diferente de por que les gusta tocar en directo, y siente que tocar en directo era el único momento para la banda donde no había ninguna distracción, ninguna distracción del exterior, ni teléfonos, ni reuniones, y en ese momento se creaba ese increíble equilibrio.

Larry: Creo que tiene razón, e incluso si has tenido un mal día, cuando estas ahí afuera, te centras en la música.

Catherine: Tienes ese papel adicional como raíz de la banda cuando tocáis en directo, tu cronometraje es impecable, eso tiene que ser agotador hasta cierto punto. No es como si estas ahí sentado diciendo “Ok, me voy a tomar un pequeño descanso ahí atrás mientras Edge esta con ese riff”

Larry: No, pero creo que esa es la diferencia entre la gente que quiere ser músicos estrellas, y la gente que quiere ser “miembros de una banda”, La gente que son “miembros de una banda” no están allí necesariamente por su destreza musical. No me interesa ser una superestrella de la batería, no tengo esa ambición. Así que he aceptado mi papel, soy el cronometrador, eso es lo que hago. Mantengo los tiempos, mantengo a la banda coordinada sobre el escenario y ese es mi trabajo. No podría ser mas feliz haciéndolo.

Catherine: Así que el Larry “en directo” es una persona muy distinta de la persona que es en el estudio. En el estudio eres parte del equipo que esta creando el idioma para el álbum.

Larry: Bueno, no estoy en el estudio cronometrando, eso seguro, en el estudio soy parte del proceso creativo. En directo es un proceso creativo diferente. Las canciones tiene que estar a su tiempo y la gente tiene que sentirlo. A Bono, Edge y Adam se les ha de permitir hacer lo suyo sobre el escenario y moverse por el ¡sin preocuparse sobre donde está el batería¡ será interesante con algo del nuevo material del disco, por que algo de ese material es un poco esponjoso.

Catherine: ¿podemos utilizar esa palabra, esponjoso?

Larry: Si, creo que si.

Catherine: Era encantador ver a Edge, cuando empezamos a repasar la lista de canciones, sintiéndose casi aturdido en cierto modo, estaba bastante encantado con lo que el sentía que todo el mundo había aportado al álbum. Sentía como si todas las cosas verdaderamente importantes sobre U2 estuvieran aun justo ahí.

Larry: Si. Al final tiene razón, sin embargo tenemos que cuidar esas cosas importantes, por que es fácil perderlas por el camino, y citando una letra bien conocida,

One Love, we get to share it,

leaves you baby if you don’t care for it. . .

Catherine: Con un poco de suerte, habrá alguna clase de maravilloso despertar o la conciencia en ese nivel.

Larry: Lo habrá., tengo fe.

Fuente: No Line On The Horizon: The Book

No Line On The Horizon : The Book

2009-03-11T16:42:00.004+01:00

The Edge

Catherine: ¿Podemos empezar nuestra conversación con Fez? ¿Podemos hablar sobre el sonido de tu guitarra?

Edge: Bueno el sonido original de la guitarra para esa canción fue uno que compuse cuando estuve en los Estudios Abbey Road trabajando con la banda y con Rick Rubin en The Saints Are Coming. A veces, una combinación de sonido y parte puede darte una pista para todo el arreglo de una canción. Pensé que tenia potencial y toque esa idea para Danny y le gusto mucho. El y Tony, su ingeniero, cogieron la grabación, pusieron algo de batería detrás y en seguida se convirtió en una pequeña pieza instrumental. Fue Danny quien dijo que podría ser muy bueno para Being Born.

Catherine: El proceso suena muy colaborativo.

Edge: Lo es, y progresamos encontrando consenso. Algo divertido pasó cuando estábamos trabajando en la primera versión de Fez. Bono había hecho una improvisación vocal, la cual se convirtió en la principal idea melódica. Cuando la escuche en el coche un día, pude escuchar otra melodía vocal en mi cabeza. La grabé y le dije a Bono que tenia lago guay que ponerle. El me dijo que también tenia alguna idea. Nos pusimos la versión del otro y eran idénticas.

Catherine:Espeluznante.

Edge: Si, pero también las canciones nos dijeron que hacer. Cuando llegamos a los arreglos finales siempre hay un sentido de lo inevitable.

Catherine: Así que sobre Being Born. Cuando estas en una situación donde estas presentando a todo el mundo algo musicalmente, ¿hay mucha tensión?¿Te vinculas a las piezas entes de presentarlas?

Edge: Realmente no me puedo vincular mucho a nada que ofrezco o el proceso colaborativo sería muy complicado. Verdaderamente tengo que ver a mis ideas de canciones como huérfanos. Dejarlos ir, y ver cual de ellos sobrevive. Puedo aparecer con algo que creo que es brillante, pero si no engancha a Bono, Adam o Larry, y al menos que se adhieran a ello, entonces no va a ir a ningún lado. A veces tengo que dejar ir lo que creo que son gemas, apretar los dientes cuando algo en lo que he invertido mucho tiempo se rompe y se tira al cubo de la basura delante de mis ojos. Pero ya sabes que los mejores siempre sobreviven, y si vas apreciar demasiado tu trabajo personal, entonces no te metas en una banda de rock. Aunque pensando en Being Born, estábamos en Fez trabajando juntos, y después de unos días inspirados nos encontramos a nosotros mismos en una pequeña tregua, así que pensé que tiraria esta idea musical en la que había estado trabajando – inspirada por uno de mis nuevos grupo favorito de los últimos 5 años, The Secret Machines. Fue mi intento de volver a engancharme con la música que había estado escuchando, banda influenciadas por la música alemana como Magazine, Neu!, Can, Joy Division, Siouxsie and The Banshees, y producido por Eno, David Bowie. Quizá por que estaba en desacuerdo con donde estábamos, todo el mundo se entusiasmo con ello. Empezamos a tocar y literalmente, en una hora o menos, grabamos la versión básica que saldría en el disco. Lo que de verdad hizo a esta pieza excepcional fue que Brian y Larry contribuyeron a ella. La combinación de sus ritmos es simplemente brillante.

Catherine:¿Es duro permanecer centrado?

Edge: Bueno, no es solo por una persona. Todo el mundo tiene un papel particular en el proceso, y esta bastante afinado. Adam es el comodín. Es el poco ortodoxo por naturaleza. Larry echa un ojo a los fundamentos. Yo soy el instigador de comienzos musicales, y Bono tiene la gran visión.

Catherine: Debe haber épocas que están llenas con momentos maravillosos de unidad, y épocas cuando estáis pensando, vale a todo el mundo – hemos tenido suficiente por hoy. Me imagino que hay una madurez que permite el flujo y el reflujo en esos momentos.

Edge: Bueno, es un reto a veces cuando no pasa nada interesante el no perder la concentración. A veces, un día o dos pueden pasar, y después no haber llegado a ningún sitio, llega algo que es verdaderamente brillante. Quizás es una gran melodía o simplemente una gran serie de cambios de cuerda. Esto es lo que ocurrió con Magnificent. La progresión de la cuerda básica tenía una fuerza que nos inspiro a todos. Creo que todos sabíamos que era inherentemente alegre, lo cual es raro. Teníamos un grupo de percusionistas marroquíes al mismo tiempo. Tocaron con nosotros, y lo que ya era una, mezcla muy rítmica desemboco en otro nivel de sofisticación. Así en el ADN de las cuerdas y la melodía hubo un sentimiento que convirtió a la canción en una de nuestras favoritas desde el principio. Es difícil de explicar si no eres músico, pero literalmente una combinación de cuerdas puede empezar a convertirse en algo como una voz.

Catherine:De todas las canciones, ¿Cuál es tu favorita? ¿Cuál es la que te dice más?

Edge: Hay canciones que reflejan todo los riesgos que hemos tomado en este disco, definitivamente Moment of Surrender sobresale. Unknown Caller, Breathe y Get On Your Boots son melodías en las que he puesto un montón de trabajo. Mi canción favorita ahora mismo de esas cuatro, bueno, es difícil por que tengo tantas favoritas, diría que Unknown Caller tiene algo que no comprendo realmente. Esa canción mejorará con el tiempo. Salió muy rápido, tan rápido que nunca tuvimos la oportunidad de pensarla mucho. Es difícil saber cuando estamos en esa situación de libre circulación si una tonada ha cogido el giro correcto. Recuerdo pensar, ¿es este verso es demasiado deprimente? Si hubiera tenido habría sugerido unas pocas alternativas para las cuerdas de los versos, pero entonces quizá la canción no sería tan buena. A veces realmente no sabemos lo que estamos haciendo, esa es la fuerza y la debilidad de U2

Catherine: Bono habla sobre el gozo puro de explorar el mundo del no saber, es un entorno tan fantásticamente creativo para explorar. Ese apoyo, sin importar que combinaciones hayan emergido durante los últimos 30 años, parece estar en el corazón de quienes somos U2, aun deseando apoyar a los otros en la oscuridad del descubrimiento.

Edge: Nunca es fácil. Es esos momentos, donde cualquiera de nosotros podría desear resolver o coger el camino fácil, los otros tres y los productores le dirían, joder, eso es de vagos, lo podemos hacer mejor, ¡así que espabila e implícate!

Catherine: “Implicarse” cuenta mucho en el país U2.

Edge: Bueno,”no implicarse” suena un poco raro y es demasiado obvio, y la mejor forma de definirlo es inanime, pero el “implicarse” implica encontrar una perspectiva original. Bono escribiendo en tercera persona, trasladarse a Marruecos, y colaborar con Brian y Danny en las letras: todo ello nos ayudo a escribir de una nueva manera, pero al final, como cualquier otro álbum de U2, tratará de nosotros cuatro, y de lo que nos inspira. No puedes hacer música a menos que estés inspirado. Te puedo decir que cada una de esas melodías me han puesto carne de gallina y me han hecho decir, joooder, por eso es por lo que me metí en una banda de rock en primer lugar. Volviendo a escuchar las mezclas en crudo piensas, esto es, tengo el mejor trabajo del mundo, poder tocar la guitarra en esta banda para ayudar a crear esas melodías, estar ahí en esos momentos en los que llega la magia. . . es brillante. Y aunque este álbum ha sido duro de terminar, cuando se ha terminado pienso que va a ser uno de nuestro mejores trabajos.

Fuente: No Line On The Horizon: The Book

The Wanderers

2009-02-16T16:37:00.012+01:00

Desde Marruecos a Dublín, teniendo reuniones con presidentes y con la realeza, la grabación del nuevo álbum de U2 muestra a la banda afrontando un mundo cambiante, y afrontando sus propias vulnerabilidades. Durante unos 18 meses, Sean O’Hagan los ha seguido.

Son mediados de enero de este año y Bono esta en su casa en Killiney, en Dublín, con una hora libre antes de dirigirse a la ciudad para una tarde de reuniones. “La cosa pinta bien”, dice. “Es un día invernal soleado y bonito y Edna O’Brien me acaba de mandar su libro sobre Lord Byron”

Ha estado despierto desde “primeras horas del día”, su día a día actual esta dedicado a hacer malabarismos con su vida familiar, su estatus de superestrella y la campaña en curso de ayuda a África y la reducción de la deuda. El nuevo y largamente esperado álbum de U2, No Line On The Horizon, esta acabado al fin. “Empezó y acabó en un flash” dice, “las ultimas 24 horas han sido extraordinarias. Fueron como la caligrafía china, donde los monjes les cuesta años mezclar la tinta y entonces –bam! –ocurre todo en segundos”.

En tres días, la banda volará hasta Washington, donde tocarán Pride, su canción dedicada a Martin Luther King, y City of Blinding Lights, la canción de Obama, en las escaleras del Lincoln Memorial. “El mundo se esta despertando otra vez”, dice Bono, “Va a ser una transformación dura, pero va a tener éxito. Las cosas se mueven de manera sorprendente”

En la próxima hora, Bono hablara de lo que significa ser la estrella de la banda mas grande del mundo y el activista mas famoso del mundo, sobre la música y la fe y el activismo, y las tensiones que su andar en la cuerda floja han causado en la banda. También hablará sobre la nueva música de U2, y el movimiento de su manera de su estilo de escribir canciones en primera persona (“Me he cansado de tenerme a mi mismo como tema principal”)

No Line On The Horizon es el álbum de estudio número 12 de U2. La banda mas grande del mundo se desafía a si misma – y a las expectativas de su público – de un modo que no habían hecho desde la experimentación de los 90 con Achtung Baby y Zooropa. Sin embargo, ha sido un nacimiento difícil y prolongado, y yo fui testigo de su gestación. En el plan original, incubado hace casi dos años en una conversación con Bono, fui invitado a Fez para seguir la creación del nuevo álbum, paso a paso, desde el principio hasta el final. Así que así fue, lo que parecía hace una eternidad, me subí en un avión que me llevaría a Marruecos.

Fez, Marruecos, Junio 2007

Bono, el guitarrista The Edge, el batería Larry Mullen y el bajo Adam Clayton están reunidos, con los productores Brian Eno y Daniel Lanois en la vieja y amurallada ciudad del Norte de África grabando un puñado de canciones nuevas. Su “estudio” en el patio cerrado de un riad al lado de una medina. Alfombras marroquíes se han extendido por todo el suelo, pilares ornamentados y torres de palmeras sobre los amplificadores y las mesas de sonido, y, de vez en cuando, pequeños pájaros por encima de sus cabezas, asustados por las constantes ráfagas de música cruda.

La disposición encaja con el improvisado entorno: un lote de nuevas canciones, provisionales, medio formadas, muy básicas, son trabajadas o dejadas a un lado para quizás retomarlas mas adelante. Eno, que ha asumido el papel de director musical, grita cambios de tempo, instrucciones, sugerencias. “Los coros suena un poco demasiado vainilla” dice de un fragmento algo relajado y pantanoso. Bono, que tiene un sofá sólo para él, coincide, “Necesitamos encontrar ese sentimiento como de night club en Trípoli” contesta, dándole al ritmo, “y luego llevarlo a Bamako”. Las vibraciones son de creación sin prisas, los seis músicos – Eno en los teclados, Lanois en la guitarra y el pedal – exigiéndose y disfrutando de si mismos. Parece el comienzo de una nueva aventura.

“Lo que esta ocurriendo aquí va mas allá de la razón” Bono se ha entusiasmado, cuando la idea de que yo sea su sombra se mencionó por primera vez. “Los espíritus están en el aire. Estamos persiguiendo a los baterías Joujouka y diferentes estructuras de pop”.

Los legendarios baterías Joujouka llevaron a ambos Brian Jones y William Burroughs a Fez a finales de los 60, pero esta vez, otros espíritus de guía estaban trabajando también. Cada noche, cuando caía la oscuridad, las hechizantes voces de cantantes Sufi se elevaban y vagaban a la deriva por los tejados, sus canciones – oración duraban horas. “Definitivamente allí había algo en el aire” Me diría Bono después. “Y conseguimos atraparlo”

¿Podría describir lo que era eso exactamente?

“No sin sonar pretencioso” dice, riéndose. “Quiero decir, un montón de gente ha ido allí, en una búsqueda. Es un poco como en Mighty Boosh (una serie de TV). Fuera en el desierto, buscando el nuevo sonido. ¿Has visto ese episodio donde están en el desierto buscando el nuevo sonido? Encuentran a Chris de Burgh y él esta allí buscando el nuevo sonido hace 10 años (risas). Probablemente no es mas profundo que eso”.

Dieciocho meses después, sin embargo, sentados en una mesa en su estudio de Notting Hill, Brian Eno, un hombre poco dado a la exageración, describía una canción que “ fue incubada casi en su totalidad en unas pocas horas” en Fez mientras “ la experiencia de estudio mas sorprendente que nunca he tenido” Lo cual quiere decir algo. Esa canción se llama Moment Of Surrender, una cosa de compleja belleza rítmica y fuerza acumulativa, que, como Bono apuntaría mas tarde, ocupa el mismo lugar en No Line On The Horizon que One en Achtung Baby. Eso es decir, que es la pieza central emocional de un gran disco, sobrecargado y creativamente arriesgado. “Aparte de algo de edición y le pequeña parte del chelo que la introduce” dice Eno, “la canción aparece en el álbum exactamente igual que la primera y única vez que la tocamos”

Mas tarde, también Larry Mullen, quien en el pasado no se había entusiasmado mucho por los trabajos mas experimentales de U2 – reniega del álbum de música de ambiente Original Soundtracks Vol.1 publicado como Passengers en 1995 – me diría que “el trabajo que hicimos en Fez fue la parte mas feliz y liberadora de todo el proceso del álbum. Fue lo que siempre había imaginado que sería el estar en U2: simplemente tocar música para disfrutar sin un final a la vista. Fue caótico a veces pero incluso el caos era creativo. Puedes perder eso de vista a veces con todo lo demás que viene ahora al estar en U2.”

(Mas tarde Bono diría de Marruecos: “Lo que me sorprendió es que a Larry le gustó. Esperaba ver sus ojos dando vueltas. Pero no los ví. Quiero decir, la mayoría del tiempo, es bastante difícil conseguir que Larry venga a la parte sur de Dublín”)

El segundo día que pasé en Fez, eche un dramático vistazo a “todo lo demás que viene ahora al estar en U2”. Por la tarde, Paul Allen, co fundador de Microsoft y el numero 41 en le ranking de hombres mas ricos del mundo, se paso por los ensayos. Y traía su banda con él; cuatro tipos de mediana edad con ropa de ir en yate y gorras de béisbol. Un par de ellos incluso se enfundaron las guitarras, y, por un breve instante, parecía como si se fueran a sentar en un ensayo de U2. Luego, después de una improvisada ráfaga de rock de bar, se marcharon, riéndose como adolescentes.

Esa noche, Allen y sus amigotes volvieron a aparecer en la cena que Bono presidía en el Hotel Balcony para la Reina Rania de Jordania, quien, la noche siguiente, también se pasaría por el estudio a ver a U2. “La elegante Alteza Jordana” como se refieren a ella en los tabloides, se sentó en un sofá, mirando, bien, elegante y majestuosa, mientras Bono cantaba una de las mas tranquilas canciones en las que el grupo había estado trabajando. Ha pasado mucho tiempo desde que eran el último grupo en las noches del McGonagles y del último autobús a casa hasta Ballymun Avenue, es todo lo que puedo decir.

Ambos La Reina Rania y Paul Allen son jugadores principales en el mundo de la filantropía a nivel global, que es una de las varias redes socio politicas que Bono frecuenta ahora como parte de su otra actuación: el más conocido activista del mundo para la reducción de la deuda de África. Hubo momentos en Fez, sin embargo, en los que era difícil decir cual de los dos era su trabajo diario.

Después de la cena, charle un rato con Mullen entre unas cervezas frías. “Hay un peligro” dice, cuando le menciono lo extraño que era ser testigo del choque entre los dos mundos de Bono, “esa gente empieza a percibir a U2 como una parte del show de Bono. Ahora, admiro y apoyo todo lo que hace,” continua, “pero categóricamente este no es el caso”.

Cuando la estancia de U2 en Fez terminó unas pocas semanas después, Bono voló a Tanzania a una conferencia de Diseño de la Tecnología Del Entretenimiento, mientras que el resto de la banda volvió a Dublín.

Ahora U2 llevan juntos 33 años, una eternidad en términos del pop, durante los últimos 22 años, desde que su quinto álbum, The Joshua Tree, los llevo al estatus de estrellas del rock, han sido la banda mas grande de rock del mundo.

En su tiempo en lo más alto, la banda ha visto ir y venir a varias generaciones de aspirantes a su trono, incluyendo a los Clash, The Smiths, Nirvana, los Stone Roses y Blur. Por un momento, parecía que REM, luego Radiohead podían desbancarles, o incluso Oasis. . . quizá los Kings Of Leon o The Killers podrían entrar en el desafío, pero vamos a esperar y a ver. Hasta aquí, los ames o los odies, U2 ha sido inexpugnable. Ninguna banda de rock ha permanecido tanto tiempo, ni ha hecho un rock tan consistente y a menudo desafiante, ni ha establecido unos conciertos tan épicos y tecnológicamente tan vanguardistas

Lo que es mas intrigante – y para sus detractores, exasperante – sobre U2 es que han triunfado ignorando, y rompiendo, la mayoría de las reglas no escritas de estrellato del rock. Ellos no – con la excepción del rehabilitado Adam Clayton – han tenido problemas con las drogas o escándalos sexuales, y como sus críticos apuntan, ni han hecho rock and roll de verdad. No fueron rebeldes, ni han liberado sus angustias, ni mercadearon con su alieniación adolescente o su ira. En vez de eso, disfrutaron. Y el gozo espiritual, para darle un puntapié. Esto les hizo fuera de moda en Gran Bretaña, la capital del mundo de la ironía, donde la sinceridad, especialmente la sinceridad matizada con espiritualidad, es vista, en el mejor de los casos, como hortera, en el peor como vergonzosa.

“Una de las razones de la longevidad de U2” dice Brian Eno, “es que no están en la música solo por razones enteramente egoístas. No quiero hacerles aparecer como evangelistas, lo que, por supuesto, es una visión que se tenia de ellos desde algunos sectores de la música a principios de los 80, pero creo que ellos realmente creen que lo que hacen sirve a algún tipo de propósito superior mas que el simple hecho de llenar sus cuentas bancarias”

Inicialmente, tenía poco tiempo para U2, sus canciones, sus cortes de pelo, su Cristiandad. Mi epifanía ocurrió cuando me mandaron de la revista NME a Roma en el verano de 1987 a entrevistar a Bono después del primer concierto de su gira europea – la gira del Joshua Tree. Simplemente, fue una revelación: un grupo de rock cuya música tenia sentido en un estadio, cuyas canciones se quedan – e inspiran – una especie de intimidad comunal en una multitud de 60000 personas. Y, chico, Bono se trabajó esa multitud. Era un aparte estrella del rock, otra parte de hombre de la farándula, otra parte predicador. En América, donde la frescura no es una moneda tan reductiva, U2 fue recibido con los brazos abiertos. El resto, como ya sabéis, es historia.
En Achtung Baby, como Bono dijo, ellos “descubrieron que la ironía no era enemiga del alma”. La extravagancia de Zoo TV fue, y aun permanece, la gira de rock mas innovadora técnicamente. Y a cualquiera que todavía piense que U2 no tiene sentido del humor obviamente se perdió la gira Pop Mart, donde cada noche salían de un limón gigante vestidos como una versión post moderna de los Village People
Esa es la versión de U2 que prefiero, la que desafía nuestra concepción previa de U2. No se había oído mucho de el, pero ahora que ha salido del armario (la mayoría) el No Line On The Horizon, que esta a un mundo de distancia de los dos buenos-pero-no-grandes álbumes que lo precedieron en sonido tradicional. A mí me parecen, a veces, ser los últimos de algo: la última banda de rock que insiste en que la música rock tiene una especie de significado superior en una época cuando la forma parece obstinado por una falta de resonancia cultural

Hanover Quay Studios, Dublin, June, 2008

Durante el pasado año, el grupo ha estado trabajando en detalles y empiezan en Nueva York, el sur de Francia y Dublín. Steve Lillywhite esta ahora a bordo como co-productor junto con Eno y Lanois. Cuando llegó, él y Lanois están trabajando en versiones diferentes de una canción llamada Sexy Boots, el título de la cual, después de mucha discusión, será cambiado a Get On Your Boots. Subsecuentemente se convertirá en el primer single: un riff Zeppelín soldado a una melodía pop de chicle, sorprendente, sexy, sinuosa. Mas tarde, Bono me pondría otras tres canciones acabadas: Unknown Caller, No Line On The Horizon y Chromium Chords, que mas tarde será re titulada Fez- Being Born. Las canciones, en la primera escucha, suenan densas y escurridiza. Puedes escuchar a presencia de Eno y Lanois en todas ellas. Intento escucharlas mientras Bono me habla, y a veces canta.

El álbum ha desembocado, dice, en una especie de “viaje fracturado, un viaje físico de Paris a Trípoli vía Cádiz, pero también un viaje psicológico y emocional”. Suena, le digo, como un álbum conceptual. “Ni siquiera menciones esas palabras”

Esa noche mientras cenábamos, pusieron más canciones en el equipo de sonido. Magnificent, la canción que mas suena U2, épica y vertiginosa. Cedars of Lebanon, una canción mas profunda entregada en un estilo medio hablado; Breathe, que suena como una página arrancada del cancionero de Dylan sobre las anfetaminas (“Nine o nine, St John Divine on the line, my pulse is fine, but I’m running down the road like loose electricity”). Parece muy excitado pensando a donde puede llegar este disco.

“Estoy cansado de la primera persona así que me he inventado todos estos personajes, un policía de tráfico, un drogadicto, un soldado sirviendo en Afganistán”.

Cuando empieza Moment of Surrender, se levanta y canta a la vez la alucinante letra. “I was speeding on the subway/ Through the stations of the cross/ Every eye looking every other way/ Counting down till the pain would stop." ¿una epifanía espiritual? ¿el salto final de un drogadicto antes de morir?

Antes de que le pueda preguntar, Bono ha vuelto a la mesa, su portátil abierto, y esta recitando lo que suena como un poema de Beat. Nombra a Kyats y Séller, St Augustus, un Jesús de neon y “los dioses de Apollo y Zeus”, y hay una línea sobre “turistas con mala respiración” y “activistas contra la deuda mala”. Hay resma de este material, de los versos surrealistas y sin forma definida que le dan una cierta clase de sentido Ginsbergiano. No saldrá en el álbum, pero podría aparecer en los futuros conciertos por su espíritu.

Sobre medianoche, llamamos a unos taxis, y me dirijo al Hotel Shelbourne para una última copa con Daniel Lanois. Se le ve cansado. “Nos esta llevando mas de lo que pensábamos” dice, dándole un sorbo a una cerveza y a un coñac. “Siempre toman el camino mas largo. Son gente intensa. Yo mismo soy intenso”
Lanois es un rockero de la vieja escuela que ha trabajado con Dylan y con los Neville Brothers, y a quien le gusta tener las cosas distendidas y atmosféricas. Parece un tio relajado, pero nada mas lejos de la realidad. Le cuento algo que me había dicho Bono sobre el antes – “La actitud de Danny es; va a ser un gran álbum o alguien morirá” Se ríe y se levanta las gafas. “Eso es sobre como se cubre, Sean. No estoy aquí por el dinero, hombre. Ninguno lo estamos. No va de un salario, va de hacer un puto gran álbum de U2”

¿Ha sido complicado esta vez?

“Algo así, pero,una vez más, los discos de U2 siempre han sido difíciles”
Unos meses mas tarde, en septiembre de 2008, se anuncia que la fecha de publicación del nuevo disco de U2 se pospone de noviembre a marzo. Una insistente pregunta flota en el aire sin contestación sobre el retraso: ¿La otra vida de Bono como activista le deja tan poco tiempo para dedicárselo a U2?

“Cuando Bono esta aquí, esta aquí” Me dice The Edge mas tarde. “Aun da enormes cantidades de su tiempo y de su energía, pero su vida es sin duda diferente ahora.” Larry Mullen coincide “Te puedo decir categóricamente que todo lo demás no esta afectando a su trabajo. Tiene montones de letras, grandes letras”

¿Han afectado sus ausencias a la grabación de este álbum?

“Bueno, cuando somos cuatro tíos trabajando juntos y uno de ellos esta mucho ausente, echas de menos esa química, y echas de menos su aporte. Pero no hay uvas ácidas aquí. Lo llevamos. Trabajamos, ya sabes, U2 trabaja”

Mas tarde, le hice a Bono la misma pregunta. ¿Cómo encuentra tiempo para U2 estos días? Respira hondo
“Cuando estoy con U2 haciendo trabajo de U2, me tienen al 100% o no estaríamos aquí ahora y ni hubiéramos hecho un disco como este. Mira, mi día es largo. Mi vida creativa se acaba a medio día. Pero, ya sabes, me levanto muy temprano. Más, no salgo y me pego fuego como se puede pensar. Todavía hago mi viernes noche, pero no como solía hacerlo. Le dedico tiempo a mi familia, a mi banda, y a mis intereses en el mundo. Todo parece ser combustible para mí. Mi motor parece que funciona mejor estos días”

Cuando la celebridad es una moneda devaluada, Bono ha girado su fama hacia la definitiva tarjeta de su activismo. Le ha ayudado a abrirse puertas desde las del Vaticano hasta las de La Casa Blanca, ayudando a asegurarse cantidad de ayuda y de alivio de la deuda en África sin precedentes, ayudando a guardar y a transformar incontables vidas que se habrían perdido por no tener las vacunas retrovirales, y ha llevado a alianzas inverosímiles, quizás incluso amistades duraderas, con Nelson Mandela y Bill Clinton, pero también con George Bush, Tony Blair y Nicolas Sarkozy.

En todo esto, Bono no sólo ha re escrito las normas del estrellato del rock, sino que se ha colocado en un lugar donde ninguna otra estrella del rock ha estado antes. Ha sido un viaje por la cuerda floja que le ha reportado muchos elogios y muchas críticas negativas, incluso desdén. “Probablemente hay cosas mas indignantes que una estrella del rock irlandesa con un sombrero de vaquero nos hable sobre el desarrollo en África” rugía el escritor Paul Theroux en un foro público hace un tiempo, “pero no puedo pensar en ninguna en estos momentos”

Le pregunto a Bono si puede comprender por que un montón de gente, incluido yo mismo, sin mencionar a su batería, encuentra su cercanía con Blair y Bush difícil de llevar. Suspira.
“Puedo entenderlo, seguro, pero los resultados hablan por si solos. No puedo contentar a todo el mundo, incluyendo a mi propia banda, pero cuando deje La Casa Blanca, George Bush habrá triplicado la ayuda a África. Conseguimos de el 50 millones de dólares”

SOH ¿Así que es parte del trato que tu entonces no lo criticas sobre nada de lo que ha hecho – la guerra en Irak, o Guantánamo? Moralmente, es un trato un poco peculiar.

Bono “No, es mas que yo no hago una canción y bailo sobre mi crítica. Todo el mundo en La Casa Blanca sabe cual era mi postura sobre la guerra. Antes y cuando estaba a punto de producirse, tuve muchas conversaciones donde expresaba mis sentimientos. Pero sentía que tenía que centrarme en esto que era, no hacer un trato con la pobreza extrema. Hacerla verdaderamente incolora políticamente. Era el poder de una idea clara. Y tuvo éxito. Y fue, muy, muy difícil, y hubo que estrechar muchas manos, horas y horas, semanas y semanas, reunión tras reunión tras reunión intentando que la gente no hiciera política con la pobreza del mundo. Y para mi alienar a gente que, para ser justos con ellos, a menudo estaban mandando a sus hijos a Irak y sentía, no quiero estar hablando sobre la guerra cuando realmente tengo una oportunidad, junto con otra gente, de alcanzar por primera vez un amplio consenso político en este único tema de África y la ayuda”
Alarga la mano para coger su bebida y agita su cabeza
“Pero tienes razón, tienes razón, la tienes. . .quiero decir, me conoces, y sabes lo difícil que es para mi el callarme sobre algo”

SOH Lo que me intriga, sin embargo, es el lugar tan comprometido en el que te encuentras, sin precedente en términos de una estrella del pop. Has utilizado tu fama para entrar en el mundo del activismo político, pero también en el mundo de las multinacionales y de los súper ricos, y todo por la causa de combatir la pobreza. Es un lugar comprometido en el que estar para una estrella del rock.

Bono "Lo se, lo se. Es peligroso. Y preocupa a Larry, y preocupa a la banda entera, la verdad sea dicha. Pero, ya sabes, ese es el tema – ellos piensan, todos ellos, Larry, Edge, Adam, que mi activismo hundirá el barco"

SOH ¿el barco de U2?

Bono “Si. Piensan que los tomates podridos del mundo lloverán y la gente no será capaz de encajarlos. Por eso es por que empezaron ellos mismos a lanzarlos (risas). Pensaban, uno, eso me distraerá. Y más que eso. . . no están metidos en esto para nada".

SOH ¿Así que los tres están en contra?

Bono “Creo que si. Quiero decir, Edge habló conmigo justo en las primeras reuniones con Bush. Cinco o seis años después. Todos lo han hecho”

SOH Inicialmente, Bush no estaba muy entusiasmado con mantener una reunión contigo, tampoco. ¿Cuanto te llevó el llegar a tener una reunión con el?

Bono “Me llevó un poco. No quería reunirse conmigo al principio”

SOH ¿Cuanta diferencia hace tu fe en estos casos – tu fe cristiana?

Bono “Una gran diferencia. Quiero decir, he sido un serio azote de los derechos religiosos, y particularmente de los evangelistas, por su falta de acción en África. Y para ser justo con ellos, después de darle un serio golpe se han levantado y han hecho algo, y eso le cubrió a Bush su flanco derecho”

SOH ¿Has tenido alguna vez un debate teológico con Bush?

Bono “Si, por supuesto. No voy a hablar de ello, pero por supuesto”

SOH Vale, tengo que hacerte esta pregunta. ¿Has rezado alguna vez con el?

Bono “¡madreeee! (coge su bebida) pero no aspire (risas). Mira, siempre he utilizado las escrituras para defender mi esquina. Hay 2013 versos en las escrituras que hacen referencia a tratar con los pobres. Eso ayuda, y también ayuda a saber eso.
“Chico, ¡mis días de estudio de la Biblia me vinieron de perlas! Y a propósito, es una ofensa para mí que la gente religiosa cierre sus ojos a esto. De verdad que no esta permitido”

SOH Desde donde estoy sentado, sin embargo, mucha gente con la que estas negociando, y que indudablemente están ayudando a salvar vidas en África, también, por sus acciones en donde sea, han mostrado un patente desprecio por la vida humana a gran escala. Seguramente, eso, también ¿es su legalidad?

Bono “Mira, es atroz y escandaloso y nunca justificable, el desperdicio de vidas humanas. Pero en nuestros asuntos, todo lo que puedo decirte es que hay 29 millones de niños en África que no iban a ir al colegio y que ahora van. No es una excusa. Pero no creo que Tony Blair sea el diablo. Lo conozco lo bastante para saber que es una persona seria y sincera que tomaría esas decisiones y, aunque estuve en desacuerdo con esas decisiones en su momento, creo que es realmente simplista pensar que es el caniche de nadie”

SOH Así que con la mano en el corazón, cuándo tratas con esos pesos pesados de la política, ¿nunca has pensado que están jugando contigo?

Bono“No me importa si consigo los resultados. Tienes que juzgarme solo por los resultados. Si no hubiera resultados y vieras una foto mía estrechándole la mano a George Bush o Tony Blair o quien sea, eso seria un tema distinto. Pero si ves una fotos mía con Bush y dos años mas tarde escuchas a la gente decir ¿Cómo narices una administración conservadora ha empezado la acción mas grande contra la emergencia del SIDA? Entiendo por que la gente me tiraba tomates por aquel entonces pero incluso las criticas mas feroces han parado”

SOH Debe haber momentos en todo esto en los que te pares a pensar, esto es surrealista ¿Qué coño estoy haciendo aquí?

Bono “Todo el tiempo, quiero decir, allí estábamos yo y Bob (Geldof) en el G8, y allí estaba el Japonés y su avión estaba aparcado por allí, y el Air Force One por allá, estaban los franceses, los italianos, los rusos, los lideres y un inmenso grupo de consejeros. Y allí estaban los jodidos y BillBen The Flower Pot Men que de alguna forma se las habían ingeniado para entrar. Y se pone, ‘Hey, BushBono’ y allí están Sarkozy y Merkel, quienes nos han dado las llaves también por que ella había oído de Tony Blair que éramos la gente adecuada para dejarnos entrar. ¿Nos veremos en otras así otra vez? No lo se. Me parece una locura, como ocurrió”

Londres, primeros de diciembre, 2008

El álbum ahora tiene un título, No Line On The Horizon, lo que está empezando a ser una profecía que se cumplirá. “Esta es definitivamente la última semana de grabación” dice Adam Clayton, que esta andando por los pasillos del estudio cuando yo llego, con un expreso en la mano. “Pero otra vez, la semana pasada era definitivamente la última semana de grabación antes de esta”

Escaleras abajo, en una habitación adyacente al gran estudio con paneles de madera en la cual los Rolling Stones grabaron Sympathy For The Devil, Bono, The Edge y Lillywhite están trabajando en una versión single de una canción llamada Stand Up Comedy. Han estado trabajando en los versos durante horas, en la canción durante 16 meses – desde Fez, de hecho, cuando se llamaba For Your Love – pero hay algo que todavía no esta bien. Lillywhite, un hombre poseído de unas reservas de efervescencia que parecen inagotables, esta encorvado sobre una enorme mesa de mesa de mezclas, haciendo lo que sea que hacen los productores con los niveles de sonido, texturas, ecualizadores.

“Muy bien, vamos a intentarlo una vez mas” dice, dando vueltas en su silla y señalando a Bono, que está de pie y alarga la mano para coger un micrófono inalámbrico. Lillywhite gira un botón en la consola y un ensordecedor riff de guitarra explota en los altavoces del estudio, “Stand up, step out on the wire. . .” grita Bono, su cara contraída por la pasión o, quizás, con pura frustración.

Lillywhite corta la música y, en segundos, vuelve a poner la toma. Bono agita la cabeza mientras escucha la toma. “Un Bono pesado le daría la espalda a eso”, dice, cogiendo una botella de agua. Los otros dos se parten de la risa. “Definitivamente estaba levitando” dice The Edge

Algo hay en la habitación, una indefinible, pero palpable, disminución de la tensión. Todavía riéndose, Lillywhite vuelve a poner el tema de fondo, y Bono se levanta para dar todo lo que tiene una vez mas. Suena como si lo tuviera clavado. “Eso ha sido magico, Bono. Hemos acabado!” dice Lillywhite, aliviado ahora. Vuelve a poner la toma. Bono mira a The Edge. Hay un largo momento de silencio. “No estoy seguro,” dice The Edge, sosegadamente. “No estoy seguro. Suena bien pero no me convence”

Cuando subo a por un café unas horas después, todavía están trabajando en el mismo verso.
“Puede ser frustrante a veces cuando a veces cogen una canción y la matan, y luego la resucitan” me diría Brian Eno mas tarde. “Eso es lo que ha ocurrido con Stand Up Comedy. Estaba pensando el otro día que Edge probablemente ha escuchado la canción mas veces de las que lo hará el mayor fan de U2”

Las canciones – y los personajes – todavía sobreviven desde Dublín, pero el arco narrativo del álbum se ha desecho desde entonces, junto con otras canciones, Winter y Every Breaking Wave, en los últimos y frenéticos días de grabación. Tendremos que esperar un poco mas para ese gran álbum concepto de U2. “Fue doloroso para mi en cierto modo abandonar la idea original”, dice Bono, “pero por aquel entonces, estaba siendo acosado por todos los lados por todo el mundo. La cosa es,” dice, sonriendo, “que salimos del punk. Nunca íbamos a hacer un álbum concepto. Nunca íbamos a hacer el rock progresivo y dejar el argumento en lugar de las canciones.”

Será interesante ver como No Line On The Horizon, que anuncia su otredad en su portada minimalista – una de las fotografías zen de Hiroshi Sugimoto de un cielo gris uniéndose a un mar gris – será recibida por la tradicional legión de fans del grupo, esa enorme constitución global para quienes U2 siempre serán grandes, con canciones conmovedoras sostenidas en ritmos sordos y guitarras repicantes. En vez de eso, encontraran un álbum grande, denso y multicapa que es el sonido de una banda reinventándose una vez más.

Seis semanas más tarde, disfruto de las dos conversaciones finales con Bono, la primera en la esquina del reposado bar de Hotel Merrion en el centro de Dublín. Remarcablemente, después de los obstinados meses de duro trabajo de estudio, se le ve en forma y sano, mas arreglado de lo normal y, cuando se quita las gafas de vez en cuando, con los ojos con un brillo especial. El zumbido de excitación que se extiende cuando se confirma que va a llegar ha bajado pero un camarero esta pendiente de nosotros todo el tiempo, trayéndonos bebidas, luego snacks, luego, como debe ser, refrescos.

SOH Dijiste en Fez. “Este disco va sobre el mundo, y del deseo de salir de el, de escapar” ¿Puedes elaborar mas eso?

Bono "¿Yo dije eso? (risas). Estábamos hablando sobre la noción de una visión periférica, la cual, creo, es esencial para la comprensión de este disco”

SOH No estoy seguro pero continua

Bono “Bueno, lo primero, es un disco muy personal. Estas son historias muy personales incluso aunque están escritas por personajes y, en cierto modo, no pueden ir mas allá de mi propia política. Pero, en el sentido de la visión periférica, hay un mundo ahí afuera. Como dicen las viejas canciones del blues, un mundo va mal. Se puede sentir – la guerra en Irak, las oscuras nubes en el horizonte. Pero también hay un deliberado apagón de todo eso para enfocarlo en epifanías mas personales”

SOH ¿Por que elegiste hacer eso?

Bono “Creo que por que estoy tan fuera de este mundo la mayoría del tiempo, el mundo del comercio, de la política, del activismo, el que sea. Así que he aprendido a valoran realmente la vida interior de ser un artista y un escritor y estar en U2. se ha convertido en un lugar muy privado y muy especial, el tiempo que paso trabajando con la banda. Las canciones se han convertido en más intimas. Quiero llegar a un lugar más intimo y mas interior. Quiero huir del tema y del contenido hasta el puro intercambio. Ni siquiera conversación. A menudo es simplemente como gruñidos y arrebatos. Cuando pienso en Moment Of Surrender, ¡ahí esta! O Breathe (empieza a cantar) ‘16th of June, nine o five, doorbell rings'. ‘Estas justo ahí en medio de ese arrebato. Para alguien que pasa mucho tiempo en el mundo exterior, este álbum es mucho mas sobre el mundo interior”

SOH Vale, te voy lanzar algunas letras.

Bono "Dispara."

SOH Estas son de I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight: "Every generation has a chance to change the world/ Pity the nation that won't listen to you, boys and girls."

Bono “Bueno, esa se completa en la siguiente linea, ‘The sweetest melody is the one we haven't heard.' Es simplemente un bonito pensamiento. La solución a los problemas las encontramos nosotros mismos y tendrán que ser encontradas por las nuevas generaciones pero a menudo las nuevas ideas no son escuchadas. Esta letra significa ser pícaro, a propósito, no serio de ninguna de las maneras. Hay un montón de travesura en este disco.

SOH ¿Esa fue escrita con un ojo puesto en la posible llegada de Obama al poder?

Bono “¡Por supuesto! La cantidad de fans de U2 que lo han apoyado. Los fans más jóvenes de U2 han estado muy activos durante la campaña. Aunque los activistas de ONE son de todos los colores políticos, una enorme cantidad de ellos hicieron campaña también por Obama”
Mientras hablamos, estamos a una semana de la investidura de Obama, y en unos días, U2 volará a Washington para empezar las celebraciones

SOH ¿Crees que el equipo de Obama estará a la altura del reto? ¿Será intelectualmente lo bastante grande para coger esos grandes problemas y abordarlos en nivel conceptual?

Bono "Creo que si. Y de una manera de la que aun no se ha escrito”

SOH ¿Lo sabes o te lo imaginas?

Bono "Lo se. Ya hemos empezado las conversaciones."

SOH ¿Así que estas esperanzado? ¿Incluso aunque el mundo este en caída libre por la crisis financiera?

Bono “Si, totalmente. Es una época de miedo y sorprendente. Mira, el mundo se esta despertando. No para hacerse grandioso en tu culo, pero hay movimientos que siempre ocurren después de una gran crisis. Así, después de la Primera Guerra Mundial, la Liga de las Naciones, después de la Segunda Guerra Mundial, Las Naciones Unidas, El Fondo Monetario Internacional, El Banco Mundial, todos llegaron después de periodos de crisis. Y después del 11 de septiembre, la debacle de Irak, y el desplome de los mercados del año pasado. Creo que este es el momento cuando todo esta disponible para todos. Es como lo que dice Bob Dylan en Brownsville Girl (se pone a hacer de Dylan) ‘Si hay una idea original ahora mismo, la podría utilizar (se ríe)’ y hay ideas originales ahí afuera, ese es el tema”

SOH Vale, en I'll Go Crazy..., tambien cantas, "The right to be ridiculous is something I hold dear."

Bono (Risas) “Ese soy yo. No es una cancion de un personaje. Lo digo en el sentido literal (risas). Es muy importante. Una de las cosas que creo que hemos hecho bien es no dejar a la gente ponernos en ninguna clase de luz piadosa. Nos paso un poco en los 80 y no queremos volver allí otra vez. Siempre me sorprendo de que la gente se sorprenda tanto cuando descubre la tontada que es un acontecimiento diario con U2. Es el remate para la gente que no nos aguanta. También que parecemos pasarlo mejor que cualquier otro. Es como, no es suficiente que no os hayáis separado, que hayáis hecho algo de buena música durante años, pero encima divirtiéndoos. Las travesuras son parte de nuestra historia y no esta representada. Por eso la gente no se lo cree cuando me ve saliendo de un pub en Dublín tambaleándome a las 4 de la mañana. No puede ser Bono, verdad? No”

SOH ¿Así que te fastidia que la gente parezca no coger esa parte de ti?

Bono "Le quita todo el atractivo a esa persona, para empezar. Y la extravagancia”

La conversación va llegando a territorio revelador, tocando una vez mas el tema de la Fe Cristiana que es la clave determinante tanto de su música como de su activismo. Es un tema del que no habla a menudo, dice, por que inevitablemente queda reducido o trivializado, y “te deja en franquia para ser acusado de ser un hipócrita, especialmente si eres de los que tienen pocas esperanzas, que es de los que soy yo. No he roto todos los mandamientos” añade, riéndose. “pero he querido hacerlo”

Dice que un montón de gente de las que el más admira son no creyentes. Bill Gates, Warren Buffet. “La gente que esta preparada para gastársela fortuna de su vida intentando mejorar la vida de gente que no conocen. Esa gente es más Cristiano que los cristianos. El fanatismo y la certidumbre se preocupan por mí. El amor distingue a la religión del fanatismo”

SOH Asi que sin amor ¿se convierte en otra ideología preparada? (la religión)

Bono “¡Si, eso es! De todos modos, hay un montón de apariciones por ahí sobre el fanatismo, religioso y de cualquier otra clase, y tu eres la única persona que ha pillado las letras. Quiero decir, ‘Dejad de ayudar a Dios a cruzar la calle como si fuera una vieja’ vamos”

SOH Eso es una aparición de militantes ateos.

Bono “Y de mi. Quiero decir, yo mismo tengo un poco de eso. Tengo un poco de esa actitud de ayudar a Dios a cruzar la calle como si fuera una vieja”

SOH No tanto como solías hacerlo. . .

Bono [Risas] “no, pero aun me queda un poco de eso. La gente como yo, todos activistas, pueden ser culpables de pensar eso, por que eso son temas de vida y muerte, tenemos una excusa para ser fanáticos. Tienes que saber cuando parar. Por lo meno, yo lo hago. Por eso hay un montón de activistas anti pobreza que son tan pesado (risas) yo incluido. Por eso la gente me ve y dice, ‘joder, es Bono, sal de mi vista’”

La semana siguiente, Bono y yo tenemos una última conversación, y le pregunto sobre las últimas lineas del álbum: "Choose you enemies carefully, 'cause they will define you/ Make then interesting, because in some ways they will mind you/ They're not there in the beginning, but when your story ends/ Gonna last longer with you than your friends."

Bono “Si, si. Van a estar mas cerca que tus amigos. Te van a dar forma”

SOH ¿Estas aquí cantando desde la experiencia?

Bono “En cierto modo, supongo. Creo que una de las cosas que ha instaurado nuestra banda es el hecho de que elegimos enemigos interesantes. No elegimos los enemigos obvios – El Hombre, el sistema. No entramos en eso. Nuestro creo era; no ellos, solo estamos nosotros. Piensalo. Todas las demas bandas eran nosotros y ellos. The Clash, nuestros grandes heroes. Entonces llegó U2 y ya no hubo ellos, solo nosotros.
“Lo que eso significa es que elegimos enemigos que eran mas internos – nuestra propia hipocresía. El principal obstáculo en el camino de nuestra banda es que siempre nos vimos como nosotros y nuestras limitaciones. Nunca culpamos a la compañía de discos. Nunca culpamos a la radio (risas). Nunca habrás oído eso de nosotros en 25 años. Siempre era ¿podemos ser mejores? ¿Podemos hacer mejor la canción, el espectáculo? Con lo que realmente estas tratando son los obstáculos de darte cuenta d etu propio potencial. Siempre son de una naturaleza psicológica, si no espiritual. Los espectros que te llevan al pasado, eran nuestros enemigos. Siempre era: ‘se supone que tienes que estar en una banda de rock and roll. Se supone que tienes que ser rebelde, pero no te rebeles contra lo obvio’ y entonces nosotros, ‘No, no lo hacemos. Esa es la cuestión’”

SOH En ese sentido, vuestro éxito ha ido pegado al curso del rock and roll. Cantabais sobre el gozo como oposición a la rabia.

Bono “Si, quiero decir, la marca del éxito para nosotros es. . . erm, déjame intentar y hacer esto bien por que es importante. El gozo, para mi, es lo que sobresale de una vida bien vivida”
“Pero volviendo a las últimas líneas del disco, estamos hablando de una visión periférica al principio de esta conversación. Ese es el tema del disco. Y, en cierto sentido, es un tema de mente dura, incluso, han dicho algunos, lóbrego, pero a mi no me lo parece”

SOH Así que, ¿vamos, puedes señalar ese tema, destriparlo para mi?

Bono “es como, bueno, piensas en la pena de la invasión de Irak, en la pena de engancharse a la heroína, que hemos conocido de mano de amigos que han tomado esa droga, y piensas en la energía malgastada en una vida como consecuencia de coger la lucha equivocada. Puede ser con tu amante. Que estuvo alli y lo echaste a perder. Simplemente no saias lo que tenias. Por eso me encanta el tema de apertura del álbum – No Line On The Horizon. No se ve final a la vista. Es el infinito, es optimista. (canta) 'I know a girl who's like the sea.' El mar y el cielo se vuelven del mismo color y pierdes la línea del horizonte mientras desaparece en el infinito. El infinito es un lugar genial para empezar.
“Ya sabes, es como eso que la gente dice sobre U2, la mayoría de las bandas empiezan escribiendo sobre chicas y acaban escribiendo sobre Dios, pero nosotros empezamos escribiendo sobre Dios y acabamos escribiendo sobre chicas. Pero encontramos a Dios en las chicas, esa seria mi réplica”

SOH Vale. Necesito procesar todo esto.

Bono “De todos modos, esa imagen es muy optimista – sin línea en el horizonte, si es sobre estar en una banda, sobre una chica, sobre el futuro. La vida misma. Es como yo digo, la vida necesita un gran beso”

El futuro es una pregunta para otra entrevista. ¿Por cuánto tiempo puede ser U2 significativos? ¿Dónde acaban las aventuras de los más grandes del rock? Por ahora, hay bastante material que ha quedado de las sesiones de un álbum que, dice Bono, será editado antes de finales de año. Será un “álbum mas meditativo sobre el tema de la peregrinación”. A pesar del esfuerzo, mantiene su sentido del humor.

SOH La linea mas divertida del disco puede estar en Stand Up Comedy: "Beware of small men with big ideas." ¿te refieres ati mismo?

Bono “!Si¡ seguro. Esa es la linea mas divertida. Por supuesto. Esta diciendo, levantaros ante las estrellas del rock. Esto también va sobre escoger tus enemigos. ¿Ante que te vas a levantar y contra que te vas a levantar? Me encanta el concepto de levantarse ante las estrellas del rock. Por que son un puñado de jodidos megalómanos (risas). Si no te ríes al acabar esa línea, no hay esperanza. Cuñado la escribí, me partía de la risa”

Podeis seguir la mejor informacion del nuevo disco de U2no dejeis de visitar las webs de U2spain y en U2anothertimeanotherplace, asi como en sus correspondietes foros; foro u2spain y foro anothertimeanotherplace

Historia de Las Canciones: Rejoice

2009-02-12T00:36:00.008+01:00

Bono habla sobre una extraordinaria renovación que tuvo lugar en 1976. Cosas asombrosas ocurrieron en Mount Temple, con casi la mitad de la escuela experimento algún tipo de experiencia religiosa. Uno de los profesores tuvo bastante efecto sobre mucha gente. Siempre estaba con Las Escrituras, la cosa tomó cuerpo, y durante un periodo de unos dos meses hubo una erupción de fervor espiritual.

Una de las chicas incluso llego a ir al director y le pidió que anunciara por el intercomunicador que la escuela ahora pertenecía a Jesús. Era una medida de lo intenso que se había convertido el sentimiento colectivo.

“Esa fue la primera ola, en el 76, si te gusta así” recuerda Bono, “y hubo una especie de eco sobre 1981 o 1982. Cosas carismáticas empezaron a suceder. Entonces fue cuando nos metimos en el grupo Shalom. Estábamos estudiando las Escrituras y fue asombroso. Cuando todo el mundo estaba pensando en su propio beneficio y en como apuntarse un tanto, nosotros estábamos completamente envueltos en esto.”

Rejoice es una celebración de esta implicación espiritual. También es bastante explícitamente un rechazo de las pretensiones de bandas – como The Clash – quienes estaban saliendo en esa época como si el punk fuera la llave de la revolución.

The Edge ha comentado que algunas de las mejores letras que Bono ha compuesto han sido bajo presión, en el micrófono, pero esta teoría no es definitiva en este caso. Puedes sentir la fuerza del viento, sentir la desesperación. “And what am I to do?” pregunta. “Just tell me what am I supposed to say”. Improvisado en el sitio, la línea ciertamente casi chispeaba un referente cínico de Steve Lillywhite, que estaba encontrando la aparente falta de preparación de Bono enormemente pesada. Pero el cantante salio airoso con unas memorables líneas incluso bajo presión. “Solo la ultima semana tuve a cierto americano que vino y me dijo, ‘No puedo cambiar el mundo / pero cambiar el mundo dentro de mi’ Tan fácil!!!” reflexiona. “Pero hubo algo real ocurriendo de todos modos. En ese punto estábamos tan distantes de la cultura. Rock and roll – ese era el trabajo diario. Solíamos juntarnos todas las noches, reunirnos en la casa de la gente, leyendo, estudiando Las Escrituras. La banda era lo que hacíamos durante el día”.

The Edge recuerda October como un álbum que sufrió debido a la falta de tiempo que U2 tuvo para prepararlo. Tiene un punto de vista, especialmente dado que fue su esplendida, propulsiva manera de tocar la guitarra la que rescató Rejoice. Pero, sobre todo, hubo menos que celebrar aquí de lo que Bono sentía en ese momento.

Fuente: U2 Into the Heart The Stories Behind Every song

Historia de Las Canciones : Out Of Control

2009-01-31T23:25:00.008+01:00

U23 fue el debut de U2. Editado en CBS Irlanda, salio tanto en formato de 7 pulgadas – casi único en Irlanda en aquella época - como en 12 pulgadas. Jackie Hayden, entonces Director de Marketing de CBS, reclutó la ayuda de Ian Wilson, el productor del programa de rock de Dave Fanning en 2FM, el canal de pop de la radiotelevisión publica, RTE. Los que escuchaban el show de Dave fueron invitados a elegir la cara A del disco entre Out of Control, Stories for Boys y Boy/Girl, votando por su favorita. Eligieron la primera, la que se convirtió en unos de los himnos de U2 mas conocidos.

Comparada con la versión original, la reinterpretación en Boy tiene incluso una fuerza y claridad más grandes. En la era neo punk de los “oh-oh-ohs” y de los “oh-e-oh-e- ohs” eran algo común y la banda se dieron el gusto ahí, pero apenas disminuyo la energía y el sentido de obligación que marco a esta canción como algo especial desde el principio. Fue escrita en el 18 cumpleaños de Bono.

“Out of Control va de despertarte el día en el que cumples 18 años y darte cuenta de que tienes 18 años y que las dos decisiones mas importantes en tu vida no tienen nada que ver contigo – nacer y morir,” me contaba Bono en 1979, antes de que Boy se publicase. “La canción esta escrita desde el punto de vista de un niño y va sobre un circulo vicioso. Se convierte en un delincuente pero el psicólogo dice ‘Esta en su niñez’. No importa lo que haga, no puede ser por que el quiere hacerlo – es siempre debido a lo que fue antes, y no hay decisión en nada. Entonces otra vez, ese es un tema ligeramente espiritual – la pregunta, ¿Qué pasa si no tienes libertad?”

Recordándolo ahora tranquilamente, Bono sitúa la canción en el contexto de sus propios traumas psicológicos de la época. Recuerda perdiendo el control de rabia cuando tenia 16 años, volcando sillas y mesas, y sin reconocerse a si mismo ni lo que le había despertado – o dormido – la causa de esa explosión. Era un sentimiento que se repetía: estaba atrapado por el sentimiento de que todo lo referente a la vida humana, y la reproducción humana en particular, estaba fuera de control. La canción era un intento de agarrarse de una manera adolescente pero no obstante urgente con la realidad de la angustia existencial al tiempo que le roía el centro del corazón.

Hoy en día se inclina a tomárselo demasiado en serio. “Ese fue traducido por los japoneses”, dice. “Salió con el álbum en su versión japonesa de las primeras líneas traducidas otra vez al ingles como ‘Monday morning / knitting years of gold’ que es cojonudamente mejor que ‘Monday morning / eighteeng years of dawning’” (se ríe)

Pero para un dieciocho añero esos sentimientos son completamente reales, y el sentimiento de desastre inminente que acompaña cualquier noción que tu simplemente puedes reproducir los mismos y antiguos dramas suburbanos representados por tus padres eran imposible quitárselos de encima.

“Mi padre vivió la “depresión de los 50”, reflexiona Bono, “y como resultado nos enseño a no esperar demasiado en caso de que no nos salieran las cosas. Su actitud era: no hagáis nada que parezca como si estuvierais apuntando mas alto de lo que te ha sido asignado. Todos mis amigos estaban intentando ir a la universidad y hacer cosas. Yo siempre fui brillante en la escuela – no era mal estudiante y lo último que queria era quedarme estancado en cualquier clase de rutina".

“Unirme a la banda fue mi emancipación de todo eso. Con esa edad, era mi billete para la libertad. Era mi manera de intentar cambiar las circunstancias del mundo en el que vivía”.

Otra vez, los arreglos musicales son significativos. Desde la aplastante entrada de batería de Larry Mullen, la canción toma fuerza con la esperada urgencia. Pero donde otras bandas de la época habrían llegado a la exageración con un torturado solo de guitarra, U2 en cambio disolvió el foco para dejar a Adam Clayton y su insistente bajo pasar a través de la canción. Hay una languidez hacia el trozo instrumental que sugiere que U2 rechazara ir a lo obvio.

“Sabíamos que clase de material queríamos”, decía The Edge a Hot Press por aquella época, “así que si deseas una idea particular, empiezas eligiendo instrumentos y amplificadores y efectos y lo que tienes. Cuando empiezas a hacer esto, empiezas a desarrollar un sonido. Después, cuando tienes un sonido, encuentras que ciertas cosas funcionan mejor ahí y te introduces en una especie de vocabulario musical. Y antes de que sepas lo que esta ocurriendo, estas en el camino de un estilo, un sonido para la musicalidad.”

Out of Control fue un importante escalón para avanzar en el camino.

Fuente: U2 Into the Heart The Stories Behind Every song

El Triplecast de U2

2009-01-24T17:52:00.007+01:00

El Triplecast de U2

En Los Angeles vinos por prmera vez el Zoo Tour de U2. Nos confesaban que esta ciudad tenía reminiscencias especiales para ellos, de cara a un futuro proyecto audiovisula en la línea de Blade Runner: una de sus influencias confesadas a la hora de montar aquel caos premeditado y programado. Y ahora el Zoo se amplía, corregido y refrendado.

Pero el cuarteto irladés no reniega de la tecnificación, sino que , muy al contrario, ha decidido diversificar esta tendencia y comercializarla al maximo. "Nuestra nueva aventura se llama Triplecast. Son tres canales simultáenos a través de los cuales queremos dar al público la oportunidad de elegir" - ha declarado Bono - " el mismo programa, sin embargo, puede ir saltando de uno a otro. Por lo que el espectador deberá cambiar de frecuencia unas cuantas veces, si quiere seguir una emisión determinada. Supongamos que estamos viendo un concierto del grupo. El cantante se quita las gafas y las arroja en medio del público. Hay un zoom visual y . . . Aparecemos nosotros dentro de un estudio y vendemos las gafas, mientras en otro canal prosigue la retransmisión del recital "- se entusiasma Bono -. "Podemos contar la historia del Zoo TV y al mismo tiempo, desmitificarlo. Es como convertir todo en un supermercado multimedia". "Es como el anuncuio de un coche - puntualiza The Edge - . El coche es tan bonito que un niño empieza a seguirlo. Pero de repente, el vehiculo arranca y anda cada vez mas deprisa y el niño lko persigue, sin saber como acabara todo".

U2 buscan nuevos caminos para la creación. Para ellos, ya no es suficiente el formato estándar de álbum o de concierto. Quieren llegar al público utilizando todas las vias posibles. Cualquier cosa es válida cuando se trata de elñiminar las barreras que separan el emisor del receptor; cuando se intenta transformar el arte en comunicación interactiva.

Fuente: Revista 40, 1993

The Zoo TV Guide (Parte 5 y última)

2009-01-14T21:14:00.010+01:00

númERO 51
Tres ascensores se utilizan durante el concierto

NÚmerO 52
Carritos de golf se utilizan en algunos estadios de los EE.UU. para transportar a la gente por ellos por lo grandes que son algunos de esos recintos. Un carrito de golf del concierto en el Yankee Stadium fue encontrado, mas tarde esa noche, abandonado en Manhattan.

núMeRO 53
El sistema de video del Outside Broadcast incluye una enorme selección de producción televisiva para retransmisión y equipos de producción que llenaban dos semitraileres y que era llevada por una tropa de 18 personas. La producción llevaba un centro entero de retransmisión de video con capacidad para enlazar y desenlazar vía satélite e incluso editar allí mismo. Algunas de las características del sistema son:
23 entradas incluyendo:
4 cámaras Ikegami HL-55 CCD con componente CCU
1 cámara POV
10 mesas de reproducción de láser disk Pioneer 8000
4 mesas de reproducción de 3/4 pulgadas y Betacam SP
2 “Bonocams” (video cámaras de mano)
1 antena parabólica y un recibidor
1 reproductor Phillips de CD-I
47 salidas simultaneas incluyendo:
4 pantallas de contra proyección de 15 x 20 que utilizan válvulas de proyección 18 GE Talaria 5055HB
4 “Vidiwall” de Phillips de 4 x 3
36 monitores Barco de 27 pulgadas
1 fuente de alimentación para la prensa
1 fuente de alimentación auxiliar de video (para estadios con Jumbotrons, Diamon Vision, etc)
1 fuente de alimentación para conexiones Satélite
El sistema lo llevan 4 Ordenadores Personales con un hardware adaptado y el software diseñado específicamente para la gira Zoo TV. Un equipo de tres ingenieros controlan la electrónica del sistema desde debajo del escenario. El director y el ayudante del director llevan el show desde su sitio en el segundo nivel en la plataforma de las mezclas en frente de la mesa de iluminación. Pueden ver todas las pantallas y también monitorizar todas las entradas del sistema desde un control remoto que se localiza en su posición. Los proyectores de video controlan los proyectores de video desde 60 pies detrás de las pantallas de video más grandes flanqueando y colgando por encima del escenario. Todo el sistema de video cuesta unos 3.5 millones de dólares. El preparar el sistema viene a costar aproximadamente 10 horas y se empaqueta en estantes y maletas que encajan debajo del escenario. (Y toda esta información os llega de Dave Lemmink, Ingeniero Jefe, Zoo TV).

númERO 54
Un buen día en los ensayos el personal de montaje decidió raparse las cabezas. Parecía una buena idea entonces.

NÚmerO 55
Antes del concierto cada noche en el tramo Outside Broadcast de la gira Zoo TV, los fans podían entrar en el Video Confessional – un magníficamente convertido portal – y grabar una confesión a la cámara. Si pasaba el corte durante el play back mientras el show estaba en marcha, era retransmitido a todo el público justo antes de los bises.

núMeRO 56
Zoo TV no es un concepto sino una forma de vida según The Edge. Una forma de vida requiere tener una moneda – esta es.

númERO 57
Lo visteis aquí primero. Tan pronto como la estación Zoo TV terminó de transmitir durante el invierno, los programas de la televisión Británica empezaron a subirse al carro sin ningún tipo de reparo con el Saturday Night Zoo de Jonathan Ross y la aparición del fenómeno Zoo TV. La revista The Face, documentando la aparición del genero en Reino Unido se sintió movido a enfatizar que ‘Zoo TV no tiene que ver todo con U2’. Hmmm.

NÚmerO 58
Complemento importante para mantener el Zoo limpio.

núMeRO 59
Edge hablando en el Catering Marquee antes del how en San Francisco: ‘Creo que puede ir mas adelante. No quiero decir más grande – pero puede ser impulsado por las líneas que ya esta desarrollando. Hacemos descubrimientos una y otra vez – como Zoo TVEmergency Broadcast Network, un grupo de artistas del video de la Costa Este, los que hicieron la secuencia del ‘We Will Rock You’ con George Bush. Creo que lo podeos llevar mas allá – no es tan zoo como puede ser. Todavía hay algunos animales peludos salvajes, heterodoxos, impredecibles, que han de entrar en este zoo.
Tenemos una actitud muy “a la carta” con la tecnología, le hemos encontrado nuestro propio uso. No estamos interesados en ayudar a que la tecnología se desarrolle para beneficio de la humanidad tanto como para nuestros propios y fascistas fines. La mayoría de lo que hacemos es abusar de ella haciendo con ella para las que no fue diseñada – eso es parte de la diversión. Es sobre probar y equivocarse, no necesariamente sabiendo lo que quieres pero si reconociéndolo cuando te da en la cabeza.
Muchos de nuestros descubrimientos los hemos conseguido por accidente. E incluso con el show intentamos muchas cosas que no funcionaron. . . cosas que parecían buenas sobre el papel pero que resultaron desastrosas cuando fuimos a hacerlas. Simplemente mantuvimos las cosas buenas. Todo es completamente subjetivo, es lo que acaba gustándote y lo que acabas pensando que es genial.
Con lo que estoy disfrutando en esta gira es que la gente esta incluso mas desconcertada que nunca antes, sin tener una pista de donde venimos pero aun así disfrutándolo. A veces nos permitimos a la producción dominar y a veces no. Es sólo una posición, un contexto para lo material. Y como cualquier telón de fondo con el que te llegas a aburrir después de un rato tienes que cambiarlo.
Una vez que las pantallas están en su sitio no las miro, estoy pensando en la interpretación de la canción. Las pantallas están ahí para apoyar la actuación y una vez que están en su sitio simplemente me concentro en tocar, realmente no me preocupo por ellas.
Zoo TV es acerca de ideas, mas que de sets de escenarios, el hardware no es importante lo que es mas importante es el hardware".

númERO 60
“La gira Zoo TV de U2 se ha convertido en una cosa de grandes proporciones; genial, elevado, triste, pero mayormente de alto nivel en su propio sentido de real tontada del rock and roll”. Stuart Bailie en NME.

NÚmerO 61
Sin duda el hotel mas inflado de precio de la gira estuvo en San Sebastián, en España. El hotel cargó al miembro de la gerencia del grupo Sheila Roche 1200$ por una llamada de larga distancia. Será un record, ¿no?

núMeRO 62
Cuando finalmente se cerró la astronómica cuenta del hotel de San Sebastián, el contable de la gira Bob Koch le preguntó al director del hotel; “así pues ¿que parte del hotel es nuestra?”

númERO 63
Bono solo rompió dos monitores de televisión durante toda la gira

NÚmerO 64
Warren Jones de Nueva Zelanda, trabajador en el montaje de la gira, hizo una excursión desde El Paso, Texas, al otro lado de la frontera, a México. Desafortunadamente cuando fue a volver descubrió que accidentalmente había cogido el pasaporte de su hijo de tres años en lugar del suyo. Cuatro horas mas tarde oficiales de inmigración de los EE.UU le dejaron volver a unirse a la gira.

núMeRO 65
En Viena, Austria, Axl Rose se unió a Bono y a The Edge sobre el escenario para una rendición de Knocking on Heaven’s Door.

númERO 66
Contando los shows, alguien hizo un graffiti en la consola de iluminación. . . menudo viaje largo y extraño ha sido este.

NÚmerO 67
Sin los fans de U2 habría sido. . . bueno. . .estadios vacíos. Pero en primera fila te puedes sentir un poco “apretado”

núMeRO 68
Edge: “Después de que acabe esto, estaré contento de llegar a casa de nuevo. Puede que me consiga una tarjeta de biblioteca y vaya a leer a una biblioteca”

númERO 69
La prueba de donde todo esto viene la tiene Propaganda en Exclusiva Mundial. Un libro de preescolar propiedad de Bono titulado: If I Ran The Zoo

Fuente: Propaganda Isuue 17 Winter 1992/93

The Zoo TV Guide (Parte 4)

2009-01-06T18:11:00.010+01:00

núMeRO 38
Los conciertos en Milán, Italia, se pospusieron un día, debido a que uno de los camiones de la gira que transportaba material vital se averió en algún lugar de los Pirineos.

númERO 39
En el (muy) pequeño centro de actividades de la Arizona State University (ASU) en Tempe, Arizona, Bono le dio una patada a un vaso lleno de agua el cual voló por encima de la multitud y aterrizó directamente en la consola de la iluminación. La consola dejo de funcionar inmediatamente.

NÚmerO 40
Una mini estación de TV se montaba debajo del escenario en cada ciudad en la que Zoo TV llegaba, utilizando retransmisiones en directo de la televisión por satélite durante los conciertos. Bono utilizaba un mando a distancia para elegir los canales que había en el satélite. La Directora de video, Carol Dodds, utilizaba un sistema a medida desarrollado para la gira por Phillips Interactive Media llamado el Cdi. Era la primera vez que esta clase de medio se utilizaba en un concierto en directo. Tenía doce reproductores de láser disc, monitores que contenían la alimentación de la televisión en directo y 5 sistemas de cámara los cuales mezclaba in-situ durante cada concierto. Era un sistema flexible que podía cambiarse cada noche: Había dos mega pantallas de video, cuatro Video-Walls de Phillips y 36 monitores de video. Los discos contenían metraje creado por Kevin Godley, Brian Eno, Mark Pellington, Peter Williams, Carol Dodds y Emergency Broadcast Networks (EBN). Había también 18 proyectores utilizándose y 18 personas ayudando a MS Dodds.

núMeRO 41
Keith Haring le dio permiso a U2 para reproducir el famoso logo ‘Radiant Baby’ de Haring en uno de los Trabants. Gracias.

númERO 42
La gira Zoo TV empezó en Lakeland, Florida (al lado de Walt Disney World), se ensayo en Hershey, Pennsylvania (un parque temático) y termino el tramo de los EE.UU. en Annaheim, California (al lado de Disneylandia). ¿Es esto significativo?

NÚmerO 43
¿En que otro concierto de rock al público le lanzan pizza gratis desde el escenario? En varias paradas de la gira Zoo TV, Bono cogió un teléfono convenientemente situado para llamar a la sección de cada lugar de la pizzería dial-a-pizza durante el concierto. A veces para todo el público. Eso era si no estaba llamando a una línea erótica para charlar un rato, o llamaba para hacer algo de compra desde casa o intentar tener una charla con el Presidente de los Estados Unidos de América.

núMeRO 44
El set del escenario incluía 11 coches Trabant, dos de los cuales estaban colgados del escenario; todos ellos tenían luces dentro y fuera. Los Trabant era el coche del pueblo en la Alemania del Este, y cada uno de los que hay en el escenario eran propiedad y fueron utilizados por familias de la Alemania del Este hasta justo antes de a caída del bloque del este, los coches están hechos de cartón comprimido, pesando originalmente 400 libras cada uno y costando sobre los 300 dólares. Fueron modificados estructuralmente y ahora pesar sobre unas 200 libras cada uno. Están decorados con diseños de Catherine Owens, Rene Castro y Peter Williams.

númERO 45
Heavy Duty es el nombre de uno de los galantes caballeros que condujeron los autobuses de la gira mientras el Zoo rodaba a través de América. Normalmente el comprensiblemente tatuado Heavy conduce un Chevrolet del 39 en su residencia de 20 acres en Tennessee donde tiene una casa de 115 años que ha estado restaurando. También ha ido de gira con Paul McCartney, Paul Simon y The Grateful Dead. Dice, “Disfruto con U2 con los que mas. Soy fan suyo desde el principio, desde que compraba discos suyos de importación antes de que se publicasen en los Estados Unidos.” Su canción favorita de U2 es The Fly. Estima que su autobús de 500000 dólares, con una partida de hasta 12 miembros de la gira a bordo – dos salones, cuarto de baño, cocina y todas las comodidades – ha viajado aproximadamente 40000 millas al finalizar el tramo Outside Broadcast de la gira Zoo TV. Ha viso e espectáculo unas 40 veces y dice que “es mejor cada vez”. No los puede ver todos ya que tiene que dormir para descansar por los largos viajes que tiene después de algunos conciertos.
“Lo que me gusta de este grupo es que tienen tiempo de hablar contigo” dice. “Otros artistas pueden ser arrogantes o snobs, quizás piensan que los que trabajamos para ellos estamos por debajo de ellos pero somos nosotros los que hacemos que el espectáculo luzca cada noche”
Tuvo una noche particular en el show de Los Ángeles, donde la compaña incluía a Jack Nicholson, Sean Connery, Mel Gibson, Billy Idol, Sean Penn, Winona Rider y Julia Roberts: “Demonios, casi todo el mundo en Hollywood estaba allí, había mas estrellas que en los Oscars”.

NÚmerO 46
Zoo TV abrió de par en par sus muy irónicos brazos a los medios, lo cual es un agotador negocio por que el apetito de los medios nunca se sacia. Edge: “Me siento cada vez mas como un político en campaña, constantemente a merced de los medios, dando entrevistas, con una cámara siempre delante. Zoo TV es la vida imitando al arte imitando a los políticos".

núMeRO 47
Benny y Bjorn de ABBA se unieron a U2 sobre el escenario en Estocolmo para una rendición de Dancing Queen bajo un Trabant de espejos giratorio. El concierto fue televisado en directo desde The Globe en Estocolmo para un hogar únicamente, el del ganador e un concurso, John Harris de Nottinghamshire en Inglaterra.

númERO 48
Había un equipo de 15 personas alimentando a los animales en la gira Zoo.

NÚmerO 49
Robert Hilburn, el critico musical del Los Angeles Times escribió sobre la gira Zoo TV que “El cuarteto Irlandés demostró una vez más por que es la única banda contemporánea con la ambición y el talento para haber sidos considerados alguna vez al mismo nivel que los Beatles” Comentaba “el elaborado sistema de video monitores reparte tal extraordinario sentido de intimidad y apremio al evento que puede que se convierta en el estándar de los conciertos en estadios en los 90”.

núMeRO 50
Greenpeace estuvo presente en todos y cada uno de los conciertos de Zoo TV. Kerry Mahoney y Kate Adams de Greenpeace viajaron a cada estadio y trabajaron con miembros locales de los ecologistas montando mesas para recoger fondos y dar información.

continuará

Fuente: Propaganda Isuue 17 Winter 1992/93

The Zoo TV Guide (Parte 3)

2008-12-31T00:49:00.008+01:00

NÚmerO 37

Una entrevista Zoo TV.

Propaganda - ¿Es el concepto de Zoo TV todo lo que pensabais que iba a ser?
Guitarrista: - Zoo TV no es un concepto, es una forma de vida.
Propaganda - ¿Ha estado el Zoo alguna vez completamente fuera de control?
Guitarrista – Esa es la idea. Cuanto más empeora mejor.
Propaganda - ¿Ya ha empeorado a tope?
Cantante – Si. Willie, vamos que estas preguntas también son para ti.
Diseñador de Producción – Para mi el fallo de los conciertos de Los Angeles es que fueron tan bien. . .
Cantante – Eso es verdad.
Propaganda - ¿demasiado suave?, ¿un poco predecibles?
Diseñador de Producción – “Suave” no es una palabra que te venga a la cabeza para un show de U2 de la gira Zoo. Los conciertos de LA quizás fueron un poco suaves, lo que es un poco decepcionante.
Cantante – Realmente disfrute de los shows en LA por que fue una de esas raras oportunidades cuando puedo pensar en cantar y en la música y me opongo a simplemente estar ahí de pie. . .
Diseñador de Producción – y sin ningún miembro de la banda siendo acosado físicamente.
Propaganda – Paul McGuinness dice que cree que tu voz ha mejorado incluso mas en esta gira.
Cantante - ¿En serio? Es muy amable por su parte. He estado teniendo mucha suerte con mi voz y siento que realmente disfruto cantando sobre el escenario por primera vez, en oposición a estar gritando a la gente durante toda mi vida, así era como me sentía a principios de los ochenta.
Realmente disfruto de estar sobre el escenario y me gusta el hecho de que tengamos un guión. No es una rocola en la que la gente le da a un botón y sale una canción diferente. Zoo TV es mas que eso, el concierto tiene principio, desarrollo y final – tenemos la oportunidad de hacer travesuras con el guión pero solo hasta un cierto grado y entonces se va todo al garete de una forma negativa al contrario de cuando conseguimos que funcione y se va todo al garete de una forma positiva.
Propaganda - ¿Un guión o varios?
Cantante – Hay varios guiones diferentes pero tienen el mismo comienzo, desarrollo y final.
Propaganda – Un periódico americano describió el show como el baremo por el que van a ser medidos los demás shows de rock a partir de ahora.
Cantante – En medio de este revival de los setenta que esta ocurriendo hoy en día creo que quizás a los críticos les gusta el show por que alguien al fin esta encarando el futuro. Es el único concierto al que puedes ir hoy en día y no escuchar riffs de Black Sabbath.
Guitarrista – Es una pena. Pero estamos trabajando en ello.
Propaganda - Hay también un sentido de que esto es un paso adelante con los shows al aire libre donde antes sus posibilidades parecían un poco sombrías.
Guitarrista – Los conciertos en estadios son una cosa extraña y eso tienes que aceptarlo como algo básico pero una vez que has aceptado que son inherentemente raros, te dices a ti mismo, bueno que es lo que vamos a hacer con esto, donde lo podemos llevar que lo haga funcionar.
Cantante – Hay gente que quiere volver a los sesenta cuando la música era fresca y nueva. Ahora, dicen, tienes a 50000 o a 80000 personas en un estadio mirando hacia el escenario pero si miras hacia la parte de atrás tienes a 250000 personas y no ves una mierda.
Diseñador de Producción – ¡Como mola!
Cantante – Si. Mola que te cagas. ¿Cómo se ve el show desde el final, Willie?
Diseñador de Producción – Creo que se les hemos mostrado a muchos grupos que no tenían futuro en los estadios por que hemos encontrado nuevas y excitantes formas de gastar grandes sumas de dinero. Como medida económica – desde un punto de vista de la gerencia – tocar para un cuarto de millón de personas en un sello de correos es mucho más atractivo que darle a la gente el regalo de sus vidas. Aunque estoy atado detrás de la mesa de luces durante los conciertos tengo bastante autoridad para decir que contra más lejos del escenario estas mejor por que lo comprendes mejor visualmente – puedes ver el todo.
Cantante –Es mas que un viaje, los amigos de la droga tendrían que ir al final.
Propaganda – Esta gira es incluso mas larga que la gira The Joshua Tree. ¿Estáis en ese punto en el que pensáis? “No puedo salir ahí y cantar estas canciones otra vez”. ¿Las canciones sales en el repertorio y pensáis, “OH, podría saltarme esta”?
Cantante – No hay ni una sola canción en el repertorio de la que pueda pensar eso. Me solía pasar en otros repertorios.
Guitarrista - ¿Cuáles eran tus canciones mas odiadas de anteriores repertorios?
Cantante – La mas dura para mi era In God’s Country. Era muy dura de cantar, era en un registro que era un poco alto para mí.
Guitarrista – Two Hearts Beat As One era la que mas odiaba desde un punto de vista de tener que tocarla.
Diseñador de Producción – Esas son mis dos canciones favoritas de todos los tiempos (risas generales)
Propaganda - ¿Qué canciones echáis más de menos en esta gira?
Guitarrista – Exit. No tenemos bastantes de esos singles de éxito en nuestro repertorio.
Propaganda - ¿Estáis decepcionados por que no habéis tenido una serie de números unos esta vez como os paso con The Joshua Tree o ya lo esperabais esto?
Cantante – La única canción que pensábamos que podía llegar al Numero 1 era One.
Guitarrista – Deberíamos haberla llamado Catorce por que ese fue el puesto que ocupó en las listas (más risas generales)
Cantante – Cuatro
Guitarrista – Perdona, ¿fue al cuatro?
Cantante – Nos decepcionó un poco pero los singles suelen tener por lo general estribillo y eso fue lo que nos olvidamos un poco en One. Hay dos clases de fans de U2 – están los que quieren que lleguemos al Numero Uno por que les gusta la idea de vernos ganar. Luego están los otros que se sienten decepcionados cuando llegamos al Número Uno por que su hermano pequeño se empieza a interesar en nosotros.
Diseñador de Producción – Pero por lo menos One tiene cinco videos que es algo que la mayoría de las canciones no consigue.
Propaganda – ¿Tienen los chóferes y las patrullas de policía mas sentido en el mundo de Zoo TV?
Cantante – Te sientes menos culpable yendo por ahí en esas ridículas limusinas.
Guitarrista – Creo que equivocadamente vimos los símbolos tan importantes en el 87 pero creo que hoy por hoy no los vemos tan significativo. Nos reímos de eso ahora – esa es la diferencia.
Propaganda – De ahí el estilo de vida Zoo TV, del escenario a la vida real.
Guitarrista – Cogí un taxi el otro día y estuvo bien (risas generales)
Propaganda - ¿Cuándo fue la última vez que lavasteis vuestros calcetines?
Guitarrista – Ni idea. Le tendrás que preguntar a Finton.
Cantante – No debería tocar esas malditas cosas.
Diseñador de Producción – Por supuesto las limusinas son ahora una pieza de arte de la actuación, como llegar hoy para un picnic de domingo por la tarde en un suburbio de San Francisco en una limusina desplegable con chofer.
Propaganda – Ahora habéis creado un contexto a través del cual tenéis sentido.
Cantante/Guitarrista/Diseñador de Producción – (risas)
Guitarrista – Zoo TV es la vida normal pero más realista.
Diseñador de Producción – Exactamente
Propaganda (para Diseñador de Producción) - ¿Qué fue eso que dijiste de ese tipo de la revista de iluminación que te entrevistó?
Diseñador de Producción – Estaba siendo entrevistado por un tipo que lo último que había visto de U2 era la manga en interiores de la gira The Joshua Tree y que estaba encantadísimo con el minimalismo y el expresionismo alemán. Volvió y vio este espectáculo después de anunciarme como el bastión del minimalismo y decirme, ‘asi que Willie, tu santo y seña siempre solía ser ‘menos es mas’ - ¿Qué ha pasado con eso?’
Asi que yo le dije; ‘Bueno, menos es mas pero he descubierto que ‘mas es incluso mas.’
Todos – (risas)
Propaganda – Eso resume Zoo TV, ¿no?
Cantante – Si. Máximo minimalismo, si.
Propaganda – Estáis haciendo de la contradicción un arte, ¿no?
Cantante – Si no es una contradicción no es arte.
Propaganda - ¿Cómo acabo Sunday Bloody Sunday de nuevo en el repertorio? ¿No prometisteis que nunca la volverías a cantarla?
Guitarrista – Mentimos
Cantante – Zoo TV te permite volver sobre cosas que has dicho y básicamente le dimos a Willie demasiado poder.
Propaganda – Corre el rumor de que no podíais recordar como tocarla y tuvisteis que mandar a alguien a comprar un CD. ¿Es verdad eso?
Guitarrista – Si. Pero no es tan inhabitual.
Propaganda - ¿Hay algunas pocas canciones de U2 que U2 no sabe como tocar?
Guitarrista – Cualquiera que no haya tocado en las últimas tres semanas. Ese es parte del problema que tiene un guitarrista que nunca ha leído música o ni siquiera ha pensado en como anotar lo que toco.- Esta todo en la memoria muscular. Una vez que he creado las partes y las ideas entonces rápidamente me olvido de cómo llegué a ellas y tengo que contar con la memoria para poderlas tocar otra vez.
Propaganda - ¿Ha habido recientemente algún revisionismo histórico de la época Rattle And Hum?
Cantante – Estamos todos por el revisionismo histórico. Somos la Banda de 4, el ‘politburo’ después de todo
Guitarrista – La historia es relativa.
Propaganda – En una o dos entrevistas hay una sensación de que quizás perdisteis el rumbo con Rattle And Hum y que se os fue un poco de las manos.
Guitarrista – Mi opinión es que el único error que cometimos es que al principio de planificar un disco y una película, estábamos pensando en un disco pequeño, algo que pudiéramos hacer pronto y editarlo – que no sería una declaración grandilocuente o épica, sino algo humilde, una colección de unas pocas canciones nuevas y algunas en directo. El error fue cuando nos imaginamos que teníamos que ir a un gran estudio para financiar una película por que sin ninguno de nosotros dándose cuenta de repente todo el proyecto se convirtió en incluso mas grande que mega, incluso mas enorme que el álbum que acabábamos de sacar, The Joshua Tree.
Fueron juegos de manos, de repente había cambiado, y no nos dimos cuenta de lo que estaba pasando hasta que salió el disco.
Propaganda – Desde la perspectiva de los fans permanece como uno de sus favoritos.
Cantante – Creo que es un muy buen disco, de verdad. Lo único que fue mal fue lo del marketing que conllevó, que verdaderamente se desbocó particularmente en América y comprensiblemente harto a la gente. Fue demasiado. Pero musicalmente no fue nunca hacia donde íbamos, fue siempre un pequeño desvío. Pero hay algunas canciones muy buenas en ese disco, todavía lo tengo en cuenta.
Propaganda – Hubo un tío que saltó sobre el escenario la otra noche, mas o menos en Bullet The Blue Sky, y que parecía que os cogió por sorpresa. . .
Cantante – Me sorprendió. Ese es un punto que va demasiado lejos dentro de todo esto – Yo no me metería conmigo mismo. Pero se metió en medio de la actuación, yo estaba en trance y lo vi pero no me salí del personaje así que lo tire – sin querer, tenia control suficiente sobre mi mismo como para eso – y al final lo arrastre al escenario B y continuaba con lo suyo. Así que lo tumbe y le di unos golpes en le pecho.
Propaganda – Apropiadamente
Cantante – No, actuando, me siguió el rollo de una manera verdaderamente genial, como si se diera cuenta de que era una parte de la actuación. Pero entonces empezó a tener palpitaciones y a tener dificultades respirando, una especie shock post traumático y de repente tuve un segundo de lucidez donde me acojone un poco y pensé, ‘oh, no, ¡es aquí donde la vida empieza a imitar al arte!’ Te olvidas de cómo debe ser cuando alguien mas se sube al escenario – te puede asustar.
Propaganda - ¿Cuál es la historia del saco de arena?
Diseñador de Producción – Es guardar muebles y bombillas de televisores.
Propaganda – Puedes ser psicoanalizado durante el concierto
Cantante – Aun no he conseguido que funcione del todo – todo lo que se es que ciertas canciones te pueden intimidar, se te pueden subir a la chepa y no te las puedes quitar de encima durante toda la actuación. Algunas canciones las puedes dejar, puedes salirte del personaje – así que a veces el único modo en el que me puedo relajar es simplemente golpear algo (risas)
Es una cosa extraordinaria que te ocurre sobre el escenario, los segundos son horas básicamente. Y si algo sale mal va a salir mal durante mucho tiempo.
Propaganda – Así que cuando esa canción no empezó la otra noche. . .
Cantante – Claro, son horas. Es como si te estas agarrando a una barra de iluminación pero si algo va mal, algunas veces la energía explota. Así que tengo un saco de arena en los camerinos – mejor que lanzar la televisión por la ventana.

continuará . . .

Fuente: Propaganda Issue 17 Winter 1992/93

The Zoo TV Guide (Parte 2)

2008-12-23T16:00:00.016+01:00

NÚmerO 19

U2 tocó el primer concierto de rock en el nuevo Georgia Dome. Tristemente los técnicos del pabellón aun no tenían muy claro como apagar todas las luces del edificio así que algunas luces permanecieron encendidas los primeros 15 minutos del concierto. Una vista al techo del manager de escenario de U2 Rocco Ready y su martillo de confianza solucionaron el problema.

núMeRO 20

Mandy Shaki, 17 , y Jennifer Lind, 17 son fans de U2 en Vancouver que acudieron a los dos conciertos en la ciudad. Mandy ha estado suscrita a Propaganda durante 6 años. Su acontecimiento mas destacado de 1992 fue en abril en el concierto de U2 en Vancouver: “El concepto de Zoo TV es la música, la TV, la información. . . es todo en exceso”.

númERO 21

A principios de la gira Larry y un miembro del equipo de seguridad de U2 adquirieron un par de Harley Davidsons. Mientras todos los demás van en coche o vuelen entre concierto y concierto, Larry a menudo hace le viaje en su Harley.

NÚmerO 22

Contra un telón de fondo de parpadeantes pantallas de TV, trabants decorados y un banco de tecnología en el lado del escenario en el que está The Edge que parece como la Sala de Control de la NASA, Bono merodea por ahí con un traje barato dorado que se remonta al Elvis Clásico (según Sean O’Hagan en The Face).

núMeRO 23

The Fly fue portada de la edición Británica de la revista Vogue, junto con la supermodelo Christy Turlington. Bono fue el primer hombre en aparecer en la portada de la revista de moda desde que lo hiciera Terence Stamp casi tres décadas antes.

númERO24

La primera canción tocada en el tramo de la gira Zoo TV Outside Broadcast fue Sunday Bloody Sunday en Hershey, Pennsylvania. Fue una apertura experimental para el concierto y que nunca más se repitió.

NÚmerO 25

El video Achtung Baby, the Videos, the Cameos and a whole lot of Interferente alega ofrecer al televidente la verdad, toda la verdad y nada mas que la verdad. Aparentemente lo que ves es lo que es y lo que ves es 1.3 pulgadas de cinta de video por segundo. Asi como un montón de interferencias el video también contiene algunas canciones como; Even Better Than The Real Thing (dirigido por Kevin Godley); Mysterious Ways (dirigido por Stephane Sednaoui); One (dirigido por Anton Corbijn); The Fly (dirigido por Ritchie Smyth y Jon Klein); Even Better Than The Real Thing (dirigido por Ritchie Smyth); One (dirigido por Mark Pellington); Even Better Than The Real Thing (dirigido por Armando Gallo y Kampah); One (dirigido por Phil Joanou); Until The End of The World (dirigido por Ritchie Smyth); y un montón de interferencia dirigido por Maurice Linnane.

núMeRO 26

Montar un concierto de Zoo TV emplea un mínimo de 200 personas durante unas 40 horas y requiere 12 traileres.

númERO 27

En los Brit Awards en febrero, la ceremonia anual de la industria musical Británica en Londres, el Presidente insistió en tener la categoría de “Mejor Actuación En Directo de 1992” para honrar a U2 por la gira Zoo TV. La banda correspondió al cumplido cruzando el charco para recibir el premio.

NÚmerO 28

El miembro del equipo de video de Zoo TV, Richard Davis ha tenido dos nietos.

núMeRO 29

El cuarto concierto en la Ciudad de México fue el último para Ellen Darst que ha trabajado con U2 durante 12 años como la Socia de la Gerencia de Paul McGuinness en los EE.UU. Ellen se va a trabajar para Electra Records y todos la echaremos de menos.

númERO 30

La prensa en acción: Si fueras un miembro de la prensa visitando un concierto de Zoo TV se te daría la siguiente información de utilidad por parte de Dave Lemmink, Ingeniero Jefe de Zoo TV. Zoo TV proporcionará lo siguiente para todas las fechas de la gira en EE.UU. y en Canadá:
15 conexiones de video Composite NTSC. La conexión en la cabina de prensa es BCN hembra.
15 conexiones de audio en mono. La conexión en la cabina de prensa es XLR macho.
Zoo TV NO PROVEERA energía AC así que por favor vengan preparados con un equipo que se auto alimente con batería. Por favor revise su equipo antes de salir del estudio y traigan todos los cables de interconexión necesarios, nuestros ingenieros están extremadamente ocupados antes del show. También hacemos notar que muchos de los más nuevas unidades Betacam ENG de una pieza no aceptan una entrada de video externa. No podemos suministrar ningún material de video grabado sin un acuerdo con la dirección de producción de U2”.

NÚmerO 31

Los apellidos de los camioneros en la gira Zoo TV eran Herbert, Rich, Sallee, Jones, Stevens, Liss, Abbate, Harrison, McGeough, Lawson, Bjorklund, Bain, Kueblar, Plumley, Froneck, Hadley, Mederos, Lorenzana, Dodson, Puckett, Davis, Hereford, Marshall y Dipaola.

núMeRO 32

El cantante se desfaso durante un show. Edge lo recuerda. “A Bono se le rajaron los pantalones una noche a mitad de camino a la plataforma y acabo pidiéndole a una chica en el público cinta americana para poder terminar el concierto. Fue divertido”.
Otra noche: “Nos atracaron dos chicas que saltaron al escenario – eran como modelos y tenían mucha energía. Básicamente saltaron sobre Bono y sobre mi mismo en el escenario B como dos grandes cachorros de pastor Alemán completamente fuera de control.”

númERO 33

Peter “Willie” Williams recibió el premio por parte de la industria de “Diseñador de Luces del Año” por su diseño de los conciertos del Zoo TV.

NÚmerO 34

Miembros del “Emergency Broadcast Network” (quienes hicieron, entre otras cosas, el ahora infame video clip de George Bush cantando 'We Will Rock You') trajeron su Proyector Satélite al Yankee Stadium en Nueva York. Metieron su gran plato dentro del estadio y lo instalaron en el techo de la torre de mezclas, todo sin la ayuda de ningún pase ni entrada de trabajo. Cuando se les pregunto como habían logrado tal hazaña, Gardener Post de EBN respondía: “ Es que estamos tan acostumbrados a funcionar sin credenciales oficiales. El año pasado hicimos toda la gira de Lollapalooza sin pases de ninguna clase. . .”

núMeRO 35

Cuando las entradas para U2 salieron a la venta en Los Angeles, la compañía telefónica Pacific Bell informó de unos incomprensibles 54 millones de intentos de llamada en 4 horas, ya que los botones de rellamada fueron presionados una y otra vez. . .

númERO 36

Los veteranos del tecno europeo Kraftwerk se unieron a U2 en un concierto en Manchester, Reino Unido, como un gigante concierto-protesta contra la Planta Nuclear de Sellafield en la parte norte de Inglaterra.

continuará . . .

Fuente: Propaganda Issue 17 Winter 1992/93

The Zoo TV Guide (Parte 1)

2008-12-16T22:15:00.008+01:00

69 cosas que puede que no sepas sobre la viza en el Zoo

NÚmerO 1
Zoo TV de U2 ha viajado por América en 52 semi traileres, llevando 1200 toneladas de equipo. La gira ha utilizado unos 200 trabajadores locales adicionales, requiriendo 12 carretillas elevadoras y una grúa de 120 pies de largo y 40 toneladas de peso.

núMeRO 2
En Tempe, Arizona, el ingeniero de sonido de U2 Joe O’Herlihy celebro su 20 aniversario de boda con su esposa, Marion.

númERo 3
Los dos días que U2 paso en el Sun Devil’s Stadium en Tempe se vieron las mayores lluvias en la zona en cinco años – desde la ultima vez que U2 tocó en ese estadio.

NÚmerO 4
En Chicago U2 recibió el mensaje de del Equipo de La Campaña Electoral de que a Bill Clinton le gustaría conocerlos. Se hospedaban en el mismo hotel que él y, después del concierto, sobre las tres de la mañana, decidieron llamar a su puerta. Desafortunadamente estaba dormido – si hacemos casos a la patrulla de seguridad que rondaban por el hotel. Pero a la mañana siguiente la banda tenía un mensaje del sequito de Bill Clinton para decirles que tenía algo de tiempo mas tarde ese día, así que podían coincidir. Edge: “Vino y nos sentamos con él y hablamos sobre unas cuantas cosas y me sorprendió bastante lo que parecía ser”. Pero después de que fuera elegido presidente la banda tuvo que declinar una invitación para tocar en su investidura en Washington. Edge: “Es muy arriesgado acercarse tanto a los políticos. Hemos tenido acercamientos durante los años con unos cuantos políticos. Podemos apoyar ideas pero no a los candidatos”.

nuMeRO 5
Dos de los Trabants de la Gira Zoo TV se hicieron famosos cuando salieron en la televisión nacional de Inglaterra BBC1 , en el programa Tomorrow’s World sobre la tecnología del entretenimiento.

numERo 6
En las 4 noches en la Ciudad de México un nuevo fenómeno fue aparentemente creado cuando, en vez de simplemente sacar sus mecheros para expresar su admiración, los fans los empezaron a encender y apagar al ritmo de las canciones. No exactamente la Ola Mejicana pero un emocionado director de iluminación dijo que este fenómeno era muy alentador.

NUmerO 7
El sistema de sonido de la gira Zoo TV utiliza más de un millón de vatios de potencia y tiene un peso total de 60000 libras – unas 30 toneladas. Había dos posiciones distintas para la mezcla de monitores, cada una con dos consolas con una capacidad de conexión de 160 canales. Había sobre el escenario 26 altavoces mixtos y 60 individuales. El sistema de altavoces comprende 176 altavoces de varios tipos utilizando 312 woofers de 18 pulgadas, 592 altavoces de gama media de 10 pulgadas y 604 conductores de lata frecuencia. En la mesa de mezclas en frente del escenario había tres consolas de 40 canales con una capacidad total de conectar 120 canales. Es un sistema de sonido de los Clair Brothers

núMeRO 8
Este es un ejemplo de un set-list de la gira Zoo TV de U2

DRUG OF THE NATION
BEES/GEORGE
ZOO STATION
THE FLY
REAL THING
MYSTERIOUS WAYS
ONE
END OF THE WORLD
NEW YEARS DAY
LARRY
ARMS AROUND THE WORLD
AGEL OF HARLEM
LOVETOWN
SATELITTE OF LOVE
ACOSUTIC CRUEL
SUNDAY BLOODY SUNDAY
BULLET THE BLKUE SKY
RUNNING TO STAND STILL
STREETS
PRIDE
STILL HAVENT FOUND
DESIRE
LIGHT MY WAY
WITH OR WITHOUT YOU
LOVE IS BLIDNESS

númERo 9
El ejercito viajante de Zoo TV incuye unos 180 miembros que se despalzan en 12 autobuses asi como tambien 40 pasajeros que lo hacen en un charter.

NUmerO 10
Para el concierto Tributo a Freddie Mercury en abril, U2 interpretó via satelite una versión en directo de Until The End Of The World. Estaban tocando en Tacoma a la hora del concierto – pero en el intervalo el concierto tributo se retransmitió en directo desde Inglaterra para los fans de U2 en Tacoma.

núMeRO 11
Edge sobre los Trabants: “Es una cosa surrealista, lo mismo podían haber sido peces de colores”

númERo 12
Cuatro generadores se uitizaron para dar energia al espectáculo de Zoo TV, utilizando mas de tres millas de cable. Esos generadores podrían dar suficiente energía para sutentar a dos bloques de pisos de cualquier ciudad.

NÚmerO 13
Malcolm Gerrie, productor del especial Zoo TV que salio al aire a fnales de 1992 en 37 paises, dijo: “Zoo Televisión es un programa de televisión sobre la televisión, hecho por la televisión, para la televisión. . .desacreditando la televisión”. La adecuadamente absurda propganda del Canal Cuatro en Inglaterra dice asi: “Mas anárquico que el Great Rock and Roll Swindle, mas íntimo que el In Bed de Madonna, mas ironico que The Rocky Horror Picture Show, Zoo TV presenta a U2 prometiendo ser la “madre de todos los entretenimientos'. Pop y TV se fusionan en una gloriosa orgía de auto suficiencia cuando las mega estrellas del rock toman el control de la promoción y de la maquinaria mediatica y ponerlas al limite.” Correcto. . .

núMeRO 14
Pee Wee Herman y Arnold Schwarzenegger aparecieron ambos en el Zoo.

númERo 15
Bono: “No se lo que es Zoo TV, asi que supongo que debe de ser arte”

NÚmerO 16
La madre y el padre de Edge fueron a los conciertos del Zoo TV en Los Angeles y Vancouver.

núMeRO 17
En la mayoria de los conciertos los fotografos de prensa se consideran afortunados si consiguen acceso a la zona de seguridad en frente del escenario. Durante la gira Zoo TV, los fotografos eran invitados a veces al “ascensor-tijera” – una plataforma movil – la cual les elevaba a un lado del escenario donde The Fly actuaria justo en frente de sus incrédulas camaras. El significado preciso de ese momento era dejar claro al público mediante una enorme señal electronica las palabras “Photo Oportunity”.

númERo 18
El segundo concierto en el estadio de los Dodgers, en Los Angeles, fue en Halloween. La vampiresa de la TV ‘Elvira' Se unió al espectáculo via satélite para cantarle el cumpleaños feliz a Larry.

continuará. . .

Fuente: Propaganda Issue 17 Winter 1992/93

Historia de Las Canciones : Zoo Station

2008-12-03T19:34:00.010+01:00

Alemania durante la guerra. Los Aliados están causando estragos. Ciudades bombardeadas. Edificios convertidos en escombros. Miles de personas muriendo. En mitad de todo ese caos, un momento de humor surrealista. Las paredes del zoo de Berlín se rompen. Mira, allá van. ¡Los animales se están escapando! Los ciudadanos de Berlín salen de sus bunkers por la mañana. Hay rinocerontes, pelícanos, flamencos por las calles. Para ellos, es un breve respiro, un momento de ilusoria libertad en las ruinas de una ciudad, antes de volver a la cruda realidad.

Achtung Baby fue una pesadilla de disco. Casi mata a toda la banda. Bono recuerda el Berlín Este en un tono marrón: una clase de marrón oscura y deprimente. Algunos días son mejores que otros, por supuesto, pero había mucha tensión, mucho rencor, mucha frustración en el aire. En uno de los días más oscuros, Bono se acordó de los animales campando a sus anchas por la ciudad en su fugaz momento de ascendencia. Pensó que una excursión al zoo seria adecuada. U2 se compraron helados y anduvieron por el zoo como si fuesen esclares. ¡Joder con el rock and roll! Como alguien dijo.

Bono estaba interesado en el zoo. Había leído una novela acerca de liberar a los animales, una especie de introducción al Dadaísmo. Volviendo directamente a Lypton Village y a los Virgin Prunes, ese era su mundo. Empezó a sentir que las cosas iban cerrando el círculo, que quizás era la hora de re introducir personajes como The Fool. Sobre el escenario en The Point en Dublín, al final de la gira Lovetown el álbum Rattle And Hum, el había hablado de marcharse y volver a soñarlo todo de nuevo. Soñar, de eso se trataba. Se habían estado moviendo en la dirección de lo literal. Ahora, necesitaban convertirse en Dadaístas otra vez. Era la hora de dejar de tener sentido. O de dejar de hacer las cosas con un sentido obvio, en cualquier caso.

Estaba preparado. Preparado para el gas de la risa. Estaba preparado. Preparado para lo siguiente.

Bono estaba interesado en el zoo como metáfora. Así que había un cierto aumento del reconocimiento cuando tomaron tierra en Berlín para grabar el álbum. De hecho, ese lugar era un puto zoo. Después de que cayera El Muro, la ciudad estaba despareciendo a un ritmo vertiginoso. Todos los hombres de negocios de Europa parecían estar allí, comprándola por metros. Y cada prostituta había volado hasta allí, también. Era la fiebre del oro en pleno apogeo, pero sin el oro.

Cuando llamaron a la estación del zoo Bahnhof, sabían por que lo hacían. Había sido la puerta de escape al Este, cuando el mundo estaba dividido por la Guerra Fría. Zoo Bahnhof estaba en los cruces. La idea de ir allí y ponerse a bailar atraía mucho a la banda. Ahora, en el bravo nuevo mundo de la Alemania reunificada, el lugar estaba plagado de camellos y chulos, carteristas y transeúntes. Ahora, había una metáfora de toda vida humana.

Zoo Station. Justo en el corazón de la contradicción. Sam Shepard dijo que allí era donde había que estar, y tenía razón. La cosa era que la canción abriría el álbum como toda una declaración de intenciones. Olvidad los puntos de referencia pasados. Estáis a punto de embarcaros en un viaje a lo desconocido. Nosotros también.

El primer verso es como si hubiera podido ser escrito desde el punto de vista de un niño a punto de nacer: “(I’m) ready to say I’m glad to be alive / I’m ready, ready for the push”. Y esa sospecha persiste de principio a fin, cuando Bono esta dibujando su inspiración desde su mas tierna infancia en la que se vio a si mismo luchando por orientarse en un mundo nada familiar y a veces hostil. “In the cool of the night / in the warmth of the breeze” canta, “I’ll be crawling around / on my hands and knees.”

Pero entonces un nuevo niño está naciendo ahora. Bono estaba infeliz con sus actuaciones vocales cuando la banda empezó a grabar Achtung Baby. “Simplemente vamos a intentar algo que me ponga en un lugar totalmente diferente”, le dijo a Flood, que era el ingeniero de las sesiones. Estuvieron de acuerdo en distorsionar la voz, haciéndola parecer igual que si Bono estuviera hablando por un megáfono. Creo un sentimiento totalmente diferente, cambiando no solo la voz sino todo lo que les rodeaba. Le dio a Bono un sonido diferente, y también una nueva persona con la que jugar. Era el retorno de mundo de niños de Lypton Village – un caso de volver atrás para ir hacia delante: “Times is a train / makes the future the past / Leaves you stnading in the station / with your face pressed up against the glass.”

La banda sonaba diferente también. La batería era dura, insistente, industrial. Había momentos en los que lucia el sol, como cuando el tren sale de debajo de la tierra, destellos de apertura capturados en la guitarra de The Edge. Pero este el comienzo de un viaje a la oscuridad de la experiencia humana y la sugestión de la vista de un niño solo la hace mas dolorosa.

Fuente: U2 Into the Heart The Stories Behind Every song

Shooting The Fly Video (3 de 3)

2008-11-22T23:44:00.011+01:00

A los pies de Eros, la estatua del dios griego del amor, una banda esta tocando y arrastrando a una audiencia. Bono aparece detrás de ellos y les susurra en los oídos. Las cámaras están grabando, devorando el metraje con deleite. La audiencia no sabe que el hombre detrás de esas extrañas gafas ha tocado para ellos antes. Grita en el micrófono, “La CIA ha puesto una maquina en mi cerebro”. La audiencia parece desconcertada, un poco avergonzada. Otro vagabundo, probablemente enfermo mental, Dios mío. La banda que esta tocando no parece importarle, especialmente cuando The Fly les da un billete de cien dólares en gratitud. Apenas pueden creer su suerte. Se toma un respiro en los escalones en el otro lado junto a una familia de japoneses que están comiendo algo. Algunos viandantes se dan cuenta de quien está detrás de las gafas. Una pequeña multitud se junta: autógrafos, conversaciones rotas, no saber que decir, todo el mundo esta deseando que su mejor amigo estuvieran allí con ellos, nunca se lo creerían. Jon Klein llega, sin aliento como cualquier otro fan, habiendo corrido desde la planta de arriba del Pavillion. Está extasiado, “Ese era un gran hombre. No te voy a dirigir, no lo necesitas, lo sientes”. Bono no puede reponerse de su sorpresa de cuando abordaba a unos turistas en el paso de cebra y les anunció “Achtung Baby”, entonces ellos le contestaron en su lengua madre, Alemán. Ahora que la tarde está considerando ser noche, Bono esta otra vez suelto, seguido de cerca por las siempre queridas cámaras, y repartiendo folletos del Zoo TV. Un albañil se enfada con sus aprendices por mirar a lo que está pasando: “Que cojones importa el Pop, echa cemento en ese puto hueco. . .” Mientras a la altura del Paramount City Theater, mientras las prostitutas miran desde sus portales más aburridas incluso que todos los demás, dos jóvenes actrices están filmando su escena con el vividor y con The Fly. Las brillantes y fluorescentes luces de neon se leen Foxy Ladies, Live Sex Show y el territorio, el territorio de The Fly, se abona.” es el blues y el gospel, el cielo y el infierno”, explica Bono “The Fly puede ver ambas partes pero no esta muy seguro de en cual está”

Low Voice

A man will beg Love,

A man will crawl

On the sheer face of love

Like a fly on a wall

It's no secret at all

Gospel Voice

we shine like a Burning star

We're falling from The sky…tonight

Bono va andando por un estrecho callejón echando besos a los gorilas de unos extraños clubes, curioseando en los escaparates, y trincando en una tienda y celebrándolo mientras las cámaras siguen rodando. Roba una manzana de una frutería y se la da a una señorita de la noche en el siguiente portal. Esta interpretando el papel de un hombre al filo de la moralidad y la inmoralidad, más allá de ellas. “Es amoral” dice Bono, “Quizá está totalmente equivocado, quizás está totalmente en lo cierto” ¿quién sabe? Es The Fly, ve las cosas diferente a todos los demás. A las ocho de la tarde todo el mundo ha subido al techo del Pavillion, donde se puede tocar la oscuridad en la que ahora esta sumida el centro de Londres y sus relucientes luces. Por el camino, la enorme valla publicitaria electrónica que transmite eslóganes por doquier, ha parado de mostrar el anuncio de las Cintas Maxwell y de repente esta sacando unos extraños eslóganes por esa enorme pantalla: BELIEVING. . .DOG. . .GOD. . .Todo es parte integrante de Zoo TV, un concepto enlazado a Zoo Station en el disco. Zoo Station en Berlín es un lugar que la banda descubrió cuando estaban grabando allí, la estación de tren donde los alemanes del Este desembarcaban cuando visitaban la zona occidental. “Buscadme” dice Paul McGuinness cuando se le pregunta de que va Zoo Station. “Buscadme”. Se aclarara mas cuando las canciones sean publicadas y el espectacule llege a la carretera en la primavera. Las electrónicas palabras destellan de nuevo. . .

Oh yeah

It's no secret that the stars are falling from the sky

The universe exploding 'cosa one man's lie

Look I gotta go

Yeah I'm running outta change

There's a lot of things

If I could I'd rearrange

Cientos de pies mas abajo la gente entra a la estación, parejas van al cine, algunos se sientan a hablar bajo la estatua de Eros, las luces de los coches destellan y la vida sigue totalmente ignorante de la mosca en la azotea. Jon Klein agita su linterna como un loco en la cara de Bono y una caja de ritmos reproduce el nuevo single mientras Bono lo canta. Ahora es casi medianoche en Walworth Road en el sur de Londres.

La ultima escena. Coge algo más. Toma. Toma. Toma. Una tienda de televisiones llamada Bob’s Boxes que declara descaradamente, “Compramos todas las televisiones y videos por dinero al contado”. Esta noche su escaparate esta atestado no con televisores de segunda mano sino con 16 aparatos ultimo modelo, todos nuevos a estrenar y que simultáneamente trasmite imágenes de metraje de video de U2 durante sus viajes por Europa haciendo Achtung Baby. Una gran silla negra en la parte de afuera del establecimiento con un mando a distancia encima, preparada para la llegada de The Fly. Una pantalla electrónica a los pies del escaparate proclama a modo de evangelio el mensaje: Watch More TV en letras rojas.

Preparado para rodar menos por una cosa – la grabadora que ha de reproducir la canción no esta lo bastante alta. Alguien llamado John Dodds pasa por la calle en su BMW con la música a todo meter dentro de su coche y se encuentra a si mismo y a su maquina comandados por Bono con propósitos de servirle de play back. (“no me importa en absoluto”, dice John, “Hay 1200 vatios ahí dentro, fui quinto en el concurso Sound Off para equipos de audio en coches en el Wembley Conference Centre”. La cinta avanza y una mujer se acerca a la cámara para ofrecerle a The Fly algo de su comida china para llevar, la cual naturalmente acepta. Toma dos. Esta vez un viejo vagabundo deambula delante de la cámara e impresiona al cantante diciéndole que él es de Dublín. Toma tres. Las pantallas de TV iluminan la calle con imágenes tomadas de la actuación grabada en Dublín hace diez días. Mientras tanto The Fly cambia los canales con su excéntrico mando a distancia. Hay 150 personas en la calle viendo la grabación atentamente. Incluso mientras Bono actúa esta siendo grabado desde dentro de la tienda por una cámara oculta haciéndolo aparecer en las pantallas del escaparate, The Fly en la pared de televisores. Todo el mundo que esta mirando esta viendo más que los millones que verán el video cuando llegue a las televisiones. Montones de ideas, los actores, las localizaciones serán dejadas en la edición final, nunca volverán a ser vistas. A las 12:25 es la hora de acabar con la filmación. Ahora que The Fly ha sido filmado, solo tiene que ser editado.

Fuente: Propaganda Issue Nº 15 Special Issue

Shooting The Fly Video (2 de 3)

2008-11-18T17:57:00.008+01:00

. . .Otra toma, que empieza con Bono echándole a Edge en la cara humo de su cigarro. El guitarrista sonríe y se traslada hacia el objetivo de la cámara de todos modos. Una grúa con una cámara al final filma el plató como una enorme jirafa con ojos que giran tomando la escena desde lo alto. Más metraje. “Bien, ¿podemos pasar a otra?” pregunta el director, en una voz que indica que no acepta una negativa. Hora de Toma Siete. Fintan Fidgerald y Nassim Khalifa entran otra vez para arreglar el pelo y el sudor seco. Un foco sale encima de Larry en la batería. Todo se para. El técnico aparece para arreglarlo. Toma cinco. “¿Qué vibraciones te da esta vez?” le pregunta Richie Smiths a Bono. “¿Es un seis, un ocho, un diez?”. Bono obviamente entiende este lenguaje matemático de la actuación. Responde; “vamos a dejarlo en un cuatro”. Un cuatro es, como a cámara lenta, mas humorístico que nunca con el cantante ahora enmascarado con sombra de ojos. Esta vez el director quiere hacer dos tomas seguidas, sin parar. Más espera. Más tomas. Algo de la canción. Todo el mundo se sabe de memoria las palabras ahora. Esta empezando a sonar como un anuncio ganador de éxito asegurado, no como el extraño y oscuro sonido de las primeras escuchas. “Dancing Queen Toma tres”, anuncia Bono, los altavoces resuenan y las cámaras graban de nuevo. Esta vez – la toma doce – Bono esta saltando por todo el plató como un boxeador, provocando a las cámaras, escalando las paredes blancas del plató y dejando marcas de arañazos en ellas. Adam, en plan roquero, esta plantado en mitad de la escena, Larry con una camiseta de los Ramones dándole a la batería, despreocupado de los extraños de Bono en la pared detrás suyo, mientras la canción se lanza otra vez a una desafiante cacofonía de sonido. Toma quince. Esta vez el vocalista atraviesa el plató andando de forma pasota como si fuera un lisiado, ahora esta trepando por las paredes como un loco en un manicomio, como un preso en la cárcel, una mosca atrapada en una habitación sin salida. Cada toma arroja nueva luz sobre el personaje central, The Fly. “Es todo un personaje” explica Bono, charlando entre tomas “que tiene todas las respuestas. . . el que disparo a los Kennedy. Un asiduo de los bares, se ha autoproclamado un experto en la política del amor, un filosofo de mierda. . .que muy de vez en cuando da en el clavo pero que mas a menudo se da con el martillo en su propio dedo. . .” El punto de vista de The Fly esta siempre mezclado, a veces grotesco, a veces hermoso, reflejado por la música, una extraña receta sonica de blues oscuro y luminosos gospel vertidos en el mismo tema. La banda se toma un respiro y una cámara endoscopica se instala, un artilugio de fibra óptica mas usado para darle uso en la cirugía hospitalaria para exámenes internos. “Da una imagen completamente distinta” explica Ned O’Hanlon, que esta produciendo el video. “Es bastante poco habitual utilizar una de estas en un video como este. Bono sabe llevar las cosas a buen término pero aun levantaría a todo el mundo en la banda tras de él". Las cosas están yendo bien. Tienen que ir, cuatro horas se pasan rápido y la banda esta feliz de continuar durante toda la tarde. Bono, bebiendo whisky teatralicamente y seduciendo a la cámara, esta cantando y otra toma esta en marcha. El maquillaje intenta disimular el sudor. Al director le gusta el sudor, Bono se ríe y se mira al espejo, arreglándose el pelo con el que el dice se parece a Nana Mouskouri. Llega algo de comida para reponer fuerzas mientras Bono hace tomas de cámara en solitario, los otros discuten sobre los progresos del disco aun sin acabar. La noche aun no ha terminado, Adam, Larry y The Edge tienen todos que hacer tomas en solitario y después los cuatro saldrán de Windmill Lane para transportar los temas mezclados a la mañana siguiente. Diez días después. La escena esta vez es la planta superior de un pub con una luz roja en el distrito del Soho de Londres. Las once de la mañana y veinte personas están muy ocupadas hablando. Son todas caras distintas menos la de Ned, el productor. Son principalmente actores y actrices, raros, corpulentos, hombres con cuerpo de tetera, chicas jóvenes, gente llevando maletas de disfraces, una luminosa chaqueta amarilla de “policía” colgando de la puerta. Hay anticipación en el aire y en el centro de ello se sienta Jon Klein hablando por los codos con su ayudante de dirección y sus cámaras. Un mando a distancia engalanado yace sobre la mesa, repleto de amuletos de la suerte y de plumas. Alguien hace el gesto de sacar una pistola de sus cartucheras. Un tío con pintas de vividor con una navaja le dice a Jon que no le gusta la corbata del vividor. “No, mas inmoral que esa. . .” Tracey, una actriz alta y rubia es presentada la directora. “Básicamente Tracey, solo estamos viendo el panorama por aquí hoy, pero el miércoles vamos a poner el verdugón sobre tus espaldas” “Genial” dice Tracey, con solo una insinuación de duda en su expresión: “Como si acabaras de ser maltratada,” “bien”.

Mientras tanto arriba en la azotea del London Pavillion, las cámaras están enfocando a Picadilly Circus, con el tráfico fluyendo por Picadilly Circus debajo de ellas, el corazón del West End de Londres. Media milla mas lejos, pasando la Royal Academy of Arts, un hombre vestido con una chupa de cuero negro, con unas peculiares gafas oscuras dominando su cara, esta esperando que Jon Klein le dé la señal de “acción” por el micrófono. “No es actuar realmente”, dice Ned, “Pero es con actrices”. Obviamente Bono tiene otras ideas. El está actuando y le encanta. “Este personaje de The Fly que Bono interpreta,” explica Jon Klein, “Bueno es como un visionario chiflado y esa es una parte que Bono puede hacer fácilmente” Su cara esboza una sonrisa conocida. “Los últimos tres álbumes han sido de una pieza en ciertos aspectos,” dice el director, “lo que queremos hacer aquí es empezar un nuevo capitulo. The Fly me hace sentir diferente” Bono se lo esta pasando en grande paseando arriba y debajo de Picadilly como si la ciudad fuera suya. En un tenderete de recuerdos compra un pequeño autobús londinense y lo echa a correr entre el tráfico hasta ponerlo en el camino de una versión a tamaño natural del mismo vehículo – casi atropellándolo. Un cigarro pende de su boca como si lo hubiera arreglado allí. En la parte de afuera de Tower Records cruza con el semáforo en verde y comienza a liar a la gente, intentando hacerles mirar a los titulares del periódico que lleva en las manos – “Otro vago” lee con su burbuja invisible sobre las cabezas de la gente mientras lo empujan a un lado y siguen con sus ajetreadas vidas.

It's no secret that a conscience

can sometimes be a pest

It's no secret that ambition

bites the nail of success

Every artist a cannibal,

every poet is a thief

All kill their inspiration

and sing about the grief.

continuará . . .

Fuente: Propganda Issue Nº 15 Special Issue

Shooting The Fly Video (1 de 3)

2008-11-14T19:28:00.005+01:00

Incluso antes de que la banda acabase de grabar su nuevo álbum, tuvieron que hacer un paréntesis para filmar el video para el single de The Fly en Dublín y en el Soho de Londres. Propaganda informa desde la escena de la filmación.

En espera. Sonido pregrabado. Pitido. Pitido. De repente las notas de que abren The Fly salen rugiendo de las paredes de una pequeña y oscurecida habitación de unos almacenes en una zona industrial a las afueras de Dublín. En un plató todo blanco con la única compañía de una batería, Edge, Larry y Adam están fingiendo que tocan sus instrumentos, mientras Bono va dando bandazos como si estuviera borracho, haciendo como si cantase como si le fuera la vida en ello:

It's no secret that the stars
are falling from the sky,
It's no secret that our world
is in darkness tonight
They say the sun is sometimes
eclipsed by a moon,
Y'know I don't see you
when she walks in the room."

Montones de luces centellean en los ojos de la banda mientas un pequeño batallón de cámaras descienden sobre el cantante, como moscas recorriendo su cara mientras sus labios estrujan las líneas de la canción. Detrás de las cámaras, fuera del escenario, esta un ejército de otros colaboradores de U2 en su primer video en cuatro años, fotógrafos, artistas del maquillaje y técnicos de sonido todos con trabajos especiales que hacer y un especial sentido de urgencia en llevarlos a cabo. Es mitad de septiembre y aunque The Fly ya esta terminada, el resto de Achtung Baby todavía no. La banda tiene una semana mas de trabajo en la que completar sus nuevas canciones antes de que la grabación original viaje a Los Angeles bajo la protección de The Edge. En consecuencia de lo cual hoy, viernes, es el único día disponible para filmar la parte “actuada” del nuevo video. “Dijimos que tenían cuatro horas para esto” dice Bono, bastante razonablemente. Todo el mundo se mueve rápidamente. La canción ha terminado, se ha acabado la toma, maquillaje por favor y Richie Smith, un joven fotógrafo de Dublín, cineasta y contemporáneo de la banda, que esta filmando las secuencias, debate con la banda sobre lo próximo que quiere. En espera. Sonido pregrabado. Pitido. Pitido. Toma dos. Otra vez suena la música por los altavoces y otra vez la banda lo da todo, como si fuera un concierto en directo ante miles de cautivados fans. Lo mas extraño de todo cuando la canción termina es el silencio que le sigue. Silencio roto por la charla y por las instrucciones dadas. Pero sin ensordecedores rugidos de aprobación de fans excitados. “Verdad”, dice Edge cuando le menciono esta particularidad, “Es un poco raro. Quizás les podíamos pedir a la gente del equipo de rodaje que nos aplaudiera al acabar cada toma.” Otra toma. Otra. Otra. La tarde vuela mientras el director sugiere pequeñas matizaciones en cada nueva actuación, y el esfuerzo de la banda por encontrar nuevas formas de articular la misma canción. Empieza a parecer un, eh, toque un poco apagado. “Este no es aburrido, para ser honesto”, explica Bono, contra las expectativas. “No se puede comparar con With or Without You que nos llevó dos días filmarlo y fue increíblemente tedioso”. “Los videos no son el aspecto mas excitante de estar en una banda de rock and roll” añade Edge. “La mayoría del tiempo solo son cuatro tíos haciendo el capullo fingiendo que tocan la guitarra y la batería e intentando parecer que se lo están pasando de puta madre. Así es la cosa.“ Bono se extiendió un poco en ese concepto: “Esta vez hemos creado nuestra propia emisora de televisión, Zoo TV, y este es el plató para la música pop.” Zoo TV está preparado para correr y correr. “Con cualquier video tienes que imaginarte como hacer algo que le de sentido a la música”, explica The Edge. “Hoy es relativamente fácil, solo una actuación, solo tocar la canción.” Mas tarde, en Londres, con un director diferente las cosas se ponen un poco menos convencionales. Edge lo explica, “Tenemos a este Jon Klein, un neoyorquino loco que ha escrito esbozos para el video y hemos dejado su imaginación libre.” “Bono es The Fly pero el resto de nosotros no estamos en esa parte del video lo que me parece muy bien”. El trabajo previo de Klein con la MTV señaló su llegada como uno de una nueva hornada de hacedores de TV, reinventando la imaginería televisiva, cuyo arte es la edición. Edge apunta que los videos del pop se estan haciendo mas aburridos a la vez que se hace mas difícil tener ideas originales y que asi las viejas ideas se acaban sobando demasiado. “El video es un intento de llevar algo de humor al medio - ¿Cuándo fue la ultima vez que te reíste con algo en la MTV?. Es todo en tono de burla” “Rattle and Hum éramos nosotros explorando la música americana que empezó con The Joshua Tree. Bono ha dicho que Achtung Baby es el sonido de cuatro tíos talando The Joshua Tree”

It’s not secret that a friend
It’s someone who lets you help
It’s not secret that a liar
Won’t believe anyone else
They say a secret is something
You tell another person
So I’m telling you, child

Low Voice
A man will beg
A man will crawl
On the sheer face of love
Like a fly on a wall
It's no secret at all

Gospel Voice
Love, we shine like a Burning star
We're falling from the sky
Tonight

continuará. . .

Fuente: Propganda Issue Nº 15 Special Issue

Edge, Get me a Refill (Parte 2 de 2)

2008-11-04T22:39:00.009+01:00

La salvación vino de dos formas. La primera, allí estaba Eno, su presencia, como la de un sabio que había guiado a Bowie y a Talking Heads a sus más altas cotas creativas, y que había trabajado con U2 interrumpidamente desde The Unforgettable Fire en 1984. Luego estaba One, una canción sacada de dos partes de piano que Edge originalmente tenía la intención que fuera para la canción Ultraviolet (Light My Way). Entonces, una vez que toda la banda empezó a tocar las partes juntas, Bono le añadió la voz – “Is it getting better, or do you feel the same. . .”- y se dieron cuenta de que entonces si que tenían algo que merecía la pena como U2.
Típicamente, Eno subestima su propia participación, incluso aunque fue él quien no solo consiguió que los miembros de la banda se escucharan los unos a los otros de nuevo, pero escuchando la música.
“entré una y otra vez durante una semana “, dice, “podía apuntar algo y decir. Esto no hace mucho para mi, y sugerir como podía ser hecho de otro modo sin ser consciente de que estaba desechando el trabajo de tres semanas”.
La banda sólo pasó dos meses en Berlín. La mayoría de los temas acabados fueron juntados la primavera siguiente en una casa a las afueras de Dublín. Pero el tema de si estaban “traicionando” a su público seguía siendo debatido, Eno admitía que se hablo largo y tendido sobre eso, cuatro o cinco horas al día. “Los discos de U2 cuestan tanto tiempo hacerse no por que los miembros de la banda se atasquen con las ideas sino por que nunca dejan de hablar de ellas”, dice.
Cuando Achtung Baby se publicó en noviembre de 1991, fue fácil ver por que las discusiones se alargaban tanto, ni siquiera precia un álbum de U2, por una cosa. Los paisajes en blanco y negro se habían ido, siendo reemplazados por un salvaje montaje que mostraba fotos de encantadores de serpientes, Trabants de la Alemania del Este decorados y un desnudo integral de Adam Clayton (jugaron con la idea de utilizar esa imagen como portada y llamar al álbum Man). Aunque el shock de las imágenes no fue nada comparado con el la música.
Desde el abrupto comienzo de Zoo Station, parando y empezando en una distorsionada curva de bateria mientras la metálica voz de Bono suena en la mezcla, hasta el staccato de tecno rock de The Fly, no sonaba como U2 para nada. Nada de la fuerza de los acordes que llevaba U2 y que conquistó los estadios de América. Incluso un himno obvio como Mysterious Ways está fundado en una “loop” de bateria que es puro Manchester, mientras Ultraviolet (Light My Way) empieza como una balada electrónica encantada antes de explotar en una de las letras de Bono mas apasionadas y desesperadas: “Sometimos I feel like checking out. . . “
Bono había dicho que parte de la inspiración de Achtung Baby fue redescubrir la intensidad de bandas como Joy Division, “esa música como real, como música” que emergió después del punk. Bueno, en muchos aspectos, es el álbum de Edge. No solo dio la mayoría de las ideas musicales, sino que la dolorosa separación de su esposa, Aislinn, en 1990 proveyó el telón de fondo emocional a las letras de Bono, mas claramente en Love is Blindness, Until the End of The Worl d (“We were close together as a bride and groom") y Who’s Gonna Ride Your Wild Horses (“You left my heart empty as a vacant lot, for any spirit to haunt)

A pesar de las reservas iniciales, el álbum fue un completo éxito después de su publicación en noviembre de 1991. Entró a las listas americanas al Número 1 y ha vendido unos 15 millones de copias hasta la fecha. Lejos de reducir el show en directo para reflejar la nueva disposición del álbum, fue expandido para incluir nuevos efectos electrónicos, Trabants decorados utilizados como focos en lugar de faros, y un estroboscopico telón de fondo visual lanzando slogans como LLAMA A TU MADRE y QUIERO UN TRABAJO, PUSSY, SCHOOL – inspirado por Bono cuando veía retransmisiones en directo de la Guerra del Golfo en 1991 en la CNN y debatido mil veces con Brian Eno.
“La idea de utilizar el Trabant vino de mi”, dice el fotógrafo de U2 Anton Corbijn. “Pero fue idea de Edge el pintarlos. Fue realmente por que el muro acababa de caer y los Trabant eran un gran símbolo de lo que se vió una vez en el Este como algo a lo que aspirar. Tenias que esperar años para conseguir uno, era algo grande llegar a tenerlo - y entonces de repente no tenían ningún valor”.
Todo sobre los conciertos era diferente a la gira desnuda del Joshua Tree. En los EE.UU., donde llevaron de teloneros a los Pixies, abrían su repertorio con un video entresacado de los bromistas de la Emergency Broadcast Network el cual presentaba a George Bush Sr. cantando “We-will-rock-you”. Después hubo llamadas de teléfono desde el escenario para pedir 10000 pizzas para llevar, o a La Casa Blanca pidiendo hablar con el Presidente.
Con la intención de poner el espectáculo en su limite, Bono inventó nuevos personajes para realzar el aire de no realidad y hacer una astuta pulla a la idea de el rock and roll como objeto de consumo. Los bises los interpretaba como The Mirrorball Man (un sórdido evangelista vestido en un traje plateado quien, después en Zooropa, mutó en un demonio de hojalata llamado MacPhisto). Una estrella del rock hiper irónica, The Fly incluso se convirtió en su personaje fuera de los escenarios, ya que se paseaba por los hoteles vestido con su traje de cuero y sus gafas de mosca.
Sin sorpresas, Achtung Baby y Zoo TV transformaron las percepciones de U2. Cuando llegó a casa en Irlanda, Larry Mullen colgó un cartel, el cual decia “U2 en Semi Shock” e incluso si ellos tampoco habían luchado para igualarlo – Zooropa era interesante pero desenfocado; lo que siguió que fue PopMart dio un giro a lo kitsch – U2 demostró que los espectáculos de rock en estadios podían tomar nuevas direcciones, probar los limites, y sin perder su público, lo mismo que cuando R.E.M. publicó Up o Radiohead Kid A.
“Es una cosa muy rara cuando llega un nuevo modo. Creo que los grupos solo son tan grandes como esa habilidad para crear algo nuevo, decir algo que no ha sido dicho antes,” dice Bono. “E incluso desde nuestros primeros días éramos siempre mejores cuando estábamos en nuestro territorio.”

Fuente: Q Magazine May 2004

Edge, get me a refill (Parte 1 de 2)

2008-11-01T19:40:00.006+01:00

En 1990, U2 decidió que no era suficiente ser la banda más grande del planeta. Así que volaron a Berlín y empezaron a trabajar en Achtung Baby: no sólo un álbum que pondría su mundo patas arriba, sino un paso de gigante hacia el revolucionario circo multimedia en el que se convirtió Zoo TV. Al principio hubo un montón de pelea, y el divorcio de The Egde, para solucionar. . .

El 2 de octubre de 1990 U2 tomo tierra en Berlín. Llegaron en el último vuelo que viajaba a la Alemania del Este – el 3 de octubre, el país dejó de existir – y esperaban encontrase una ciudad en una orgía de reunificación. Impacientes por unirse a la fiesta, salieron corriendo del aeropuerto y se unieron al primer grupo de gente que encontraron: una manifestación de gente sorprendentemente apesadumbrada que llevaban pancartas.

Confundido, Bono se giro hacia Adam Clayton: “Estos alemanes de verdad que no saben como divertirse”. Pero decidieron permanecer con sus lúgubres compañeros hasta que alcanzaran esos iconos de la Guerra Fría, el Muro de Berlín, y encontraron miles de juerguistas bailando sobre sus ruinas. Solo entonces se dieron cuenta donde se habían metido antes.

“Estábamos con gente que quería que volvieran a levantar el muro” dice Bono, “todos esos Estalinistas y comunistas del núcleo duro”

Así no era como se suponía que tenía que empezar. El mundo entero estaba con la vista puesta en Berlín buscando señales de que una nueva era post Guerra Fría estaba naciendo. Que la ciudad, un símbolo de decadencia en los años 30 y de división política en los 60, encontraría una nueva resonancia en medio del anárquico y festivo espíritu de la reunificación. Para Bono era mas que simplemente un cambio de escenario; quería que U2 pulsara las esperanzas y las aspiraciones del nuevo Berlín, de la forma que David Bowie había reflejado las mismas divisiones de la ciudad a finales de los 70

Después de todo, la banda estaba afrontando su propio dilema. Rattle and Hum (y el documental que lo acompañaba), publicados en 1988, habían demostrado claramente el estancamiento creativo de la banda. Lo que U2 veía como una vuelta a sus raíces – el rock y el blues americanos – la crítica lo interpretó como auto-suficiencia: el grabar en los Sun Studios con los micrófonos originales de los 50, dúos con B.B. King, reuniones después de los conciertos con bluesmen como Stevie Ray Vaughan. O, incluso peor, Bono presentando una versión en directo de Helter Skelter gritando: “Esta es una canción que Charles Manson le robó a los Beatles. ¡Nosotros la recuperamos!”

De hecho, con sus versiones de Dylan, aparentemente firmes creencias Cristianas, y un obstinado compromiso con los sombreros de cowboy, U2 había empezado a parecer reliquias vivientes - satirizadas sin esfuerzo por afilados post modernistas como los Pet Shop Boys y su divertidísima e inexpresiva versión de Where The Streets Have No Name. Millones de fans aun estaban con ellos, pero la banda sabia que algo se había perdido. En un ambiente musical el cual había sido testigo de la llegada de la música House, Public Enemy y Happy Mondays, U2 parecía perder el contacto desesperanzadamente – incluso para ellos mismos. Sobre marzo de 1989 Bono incluso le preguntaba a los periodistas que iban a entrevistarlo: “¿Qué creéis que deberíamos hacer?”

El problema era re-energizar la banda sin defraudar a los millones a los que les encantaba Angel of Harlem. ¿Solución posible? Berlín. Allí, o eso esperaban ellos, todo sería distinto. Como colaborador de toda la vida de la banda, Brian Eno escribió: “palabras a seguir en este disco eran barato, desechable, oscuro, sexy e industrial (todas buenas) y serio, educado, dulce, correcto, roquero y lineal (todas malas)”

U2 había reservado los infames Estudios Hansa – un viejo salón de baile nazi donde David Bowie grabo Low, Heroes y Lodger a finales de los 70 con Eno. Pero, desde el momento en que llegaron, fueron claras las tensiones existentes dentro de la banda considerando como deberían avanzar si permanecían sin resolver.

Grabaron algunas demos en Dublín ese verano (incluyendo versiones muy básicas de Who’s Gonna Ride Your Wild Horses, Acrobat e Even Better Than The Real Thing). Pero cuando llegaron a los Hansa, el guitarrista The Edge empezó a hablar sobre una nueva clase de sonido que quería crear, algo oscuro y duro, influenciado por bandas industriales que había estado escuchado en la anterior gira de U2: Nitzer Ebb, Nine Inch Nails, Front 242.

El batería Larry Mullen parecía desconcertado: “No conozco a ninguno de esos grupos”.

“Bueno” le pregunta The Edge, “¿Qué es lo que has estado escuchando tu?"

“Led Zeppelín”

Desemboca en una acalorada discusión, con Bono peleando por un sonido más hip hop, mas orientado al de los clubes. Clayton no estaba impresionado en particular. El iba a clubes y sabía que eso no era de lo que iba U2. Pero fue Mullen quien finalmente hablo claro. “¿De qué cojones estas hablando?" Le preguntó a Bono después de uno de sus discursos. “¡No habéis escrito ninguna canción! ¿Dónde están las canciones?”

Las esperanzas iniciales de un “renacimiento” inspirado por Berlín dieron paso a una realidad más mundana. Bajo sombríos cielos europeos, la banda se desplazaba con inquietud desde su sórdido hotel en Berlín Este al estudio (en un área de Berlín amenazada de demolición). Como para agravar su miseria, copias de las demos grabadas en Irlanda fueron robadas y salieron al mercado pirata.

Incluso el productor Daniel Lanois (quien había trabajado en The Joshua Tree y Rattle And Hum) se sentía obligado a tomar parte por uno de los dos bandos, junto a Adam Clayton y Larry Mullen, partidarios de mas canciones a lo The Joshua Tree mientras que Edge experimentaba con fragmentos sónicos y atmosféricos. En unas pocas semanas, Edge incluso empezó a pensar lo impensable, “Quizás deberíamos romper y ver que sucede”

continuará . . .

Fuente: Q Magazine May 2004

COMUNICADO: Especial Zoo TV

2008-10-31T17:01:00.005+01:00

ESPECIAL ZOO TV

A partir de mañana dia 1 de noviembre, este blog en colaboración con la web www.anothertimeanotherplace.com vamos a empezar un especial sobre la gira mas grande de U2 nunca. En la web y el foro de anothertimeanotherplace encontrarás información y sobre todo muchas descargas pertenecientes a la primera manga de esta gira, que tuvo lugar en los Estados Unidos a principios de 1992, en este blog podras encontrar articulos de la época, historia de las canciones, etc, etc intercalados con la publicacion de articulos de otras epocas.

Sólo me queda deciros

That's All, Folks!!!

Getting Into U2 (Parte 2 de 2)

2008-10-24T15:52:00.009+02:00

GETTING INTO U2

En el nivel musical, fue Bono quien finalmente descubrió la verdadera dirección de la banda.

“Incluso desde el principio deseábamos algo como la fuerza de The Who y algo que fuera tan sensible como decir, Neil Young; sabes lo al limite que puede estar, y siempre deseamos eso,” explica.“Al principio de todo, aunque no podíamos conseguir tocar juntos muy bien había algo allí que yo lo la llamo la chispa. Lo llamo algo que debes tener. Corrimos a partir de esa chispa, no hemos intentando poner una chispa en la música”

“Como las principales influencias en es este grupo estamos nosotros los unos a los otros. No son externas. Son definitivamente las de uno a otros.”

U2 ha progresado a un ritmo fenomenal para una banda la cual todavía son tan jóvenes. Pero lo que de verdad impresiona es la extraordinaria madurez que corre por su música, una madurez que se ha manifestado en las ambiciones y deseos del grupo. Solo cuando sea el momento adecuado se embarcaran en ciertas aventuras. Por ejemplo, en tres años han conseguido un muy buen contrato incluso con las ofertas inundándoles. Ahora se están acercando a América, pero solo después de la debida consideración la banda decidirá sobre la oferta.

Su ciudad natal Dublín ha jugado un gran papel en su manera de pensar.

“Viniendo de Dublín a la escena de Londres que todo el mundo da por sentado, realmente vas con perspicacia” dice The Edge

Es una parte muy importante de la manera en que trabajamos, el tipo de desarrollo cerrado que hemos tenido donde no hemos sido expuestos en los primeros mueve meses a una atmósfera moderna y cerrada que hay en Londres.”

Una cosa en la que si tiene razón es que la música esta diseñada para despertar las emociones de su público. . .aunque hay un panorama amplio cubriendo toda la gama de todas las emociones.

Bono: “Una gama de diferentes efectos, no solo uno – con la emoción siendo la palabra clave. Como agresivas bandas de directo, me encanta esa agresividad, ese tipo de empuje"

"Al mismo tiempo, algo como Shadows And Tall Trees (una canción de U2) va serpenteando, muy sensible, todas esas cosas, esas palabras que se supone que tu no vas a decir. Pero es esa clase de gama y de efecto donde la gente se sintoniza con la música y les lleva a varios lugares diferentes. Les lleva a la cima de la calle, les lleva dentro de la casa, en las habitaciones, en la cocina, al patio trasero y otra vez en la calle. ¿Por todos los sitios!”

El propósito de su música entonces es tomar tales características, normalmente no escuchado o ignorado, para el oyente, para mandarlo con una pasión que rompería la frialdad de la gente. En mucho el mismo camino de sus contemporáneos, aparte de Joy Division / Magazine I / Talking Heads – estan los Parkers, los Springsteens, y los Otis Reddings de este mundo. Tamla tambien, supongo.

En el futuro, U2 editará un debut que será desafiante y excitante. Es una característica de la gente de Dublín. No es solo la moda de la escena londinense escondida bajo el camuflaje de cautas reacciones y maneras. Es todo un país.

Lo que crucial es el por que una banda cargada con integridad y una apertura honesta debería triunfar dentro del atrofiante conservadurismo reflejado en las listas nacionales. Como uno que siempre creyó que la música rock era al menos sobre algún tipo de desafío, alguna clase de elixir contaminante extraído de elementos esenciales como aventura, dolor, gloria, excitación, y pasión, mas toda una plétora de otros ingredientes, aun esta por ver si Bono y sus amigos pueden conseguirlo.

Típicamente, Bono ve los problemas en su versión romántica, otro rasgo de su rica herencia Irlandesa.

“Lo veo como un colador, y es muy fácil pasar a través de ese colador si llevas un traje y una corbata o si tienes el pelo largo y tejanos y son ese tipo de banda. Pero las bandas que son individuos no pueden pasar tan fácilmente.”

“Por un parte es un problema por que se hace difícil presentar la banda a la gente que dice, ‘¿Qué clase de banda son?¿como quien suenan?’ y por supuesto nosotros intentamos sonar solo como nosotros mismos”.

“Lo que estoy diciendo es que lleva un tiempo por que las bandas como nosotros salen adelante pero no se deslizan por el colador. Tienes que romperlo”.

Si te queda una pizca de espíritu en tu interior, U2 puede ser un martillo.

Fuente: Melody Maker, 13 septiembre 1980

Getting Into U2 (Parte 1 de 2)

2008-10-17T18:19:00.004+02:00

GETTING INTO U2

“Cuatro personas, cuatro individuos, cuatro amigos. . . “U2 son una banda unida por una determinación de hacer música que emociona a la gente. Paul Hewitt informa desde Dublín donde están grabando su álbum de debut.

Los estudios Windmill Lane están escondidos en una parte de Dublín abandonada y en ruinas. El edificio es gris y la atmósfera un gran cambio con respecto al despreocupado y mareante centro de Dublín.

Una sensación de alegría permanece, aunque con una omnipresente insinuación del peligro. Mientras Bono de U2 nos guía al fotógrafo Tom Sheehan y a mi mismo a través de un caprichoso camino por unas callejuelas, una piedra cae a nuestros pies, rebotando en la pared de ladrillos junto a nosotros. Nada peligroso, pero nuestro paso aumenta.

U2 esta trabajando en su álbum debut con el obicuo Steve Lilliywhite en los controles, dirigiendo a la banda con comprensión. Hoy una canción llamada Another Time Another Place ha sido dejada de lado, y aunque en un principio no formara parte del álbum, cuando Lillywhite y la banda hayan recorrido sus caminos, la canción terminada es tan buena que podría acabar en el disco.

E incluso dentro del estudio el ambiente es de excitación, de tensión nerviosa, y de espíritus rebosando. Bono, nuestro cortés anfitrión, es la personificación de esto.

Su vestimenta, sus movimientos, su imaginativo uso del lenguaje, casi un ferviente deseo de ser escuchado y comprendido. . . todo esto emana un entusiasmo inconfundible lleno de vitalidad y juventud y todavía inmaculado del cínico hastío del mundo.

El resto de U2 son tan reconfortantes. Larry el batería es directo, imperturbable, sensato, vestido con Harrington y vaqueros.

El guitarrista The Edge es tranquilo pero firme, compensado por un astuto sentido del humor. Adam el bajista se lleva a si mismo con un despreocupado corte de pelo, totalmente de buen rollo con sus alrededores y con la gente que le rodea.

“Cuatro personas, cuatro individuos, cuatro amigos antes de estar en una banda” dice Bono.

“es importante. Lo estaba diciendo de esos session men; esa gente que puede entrar en una banda sin ninguna expresión creativa real. Solo quieren llegar a estar en una banda, lo que desean es ser los mas grandes, blah, blah, blah” El cantante los desprecia con un movimiento de su mano.

“La música mas poderosa es la creada con naturalidad. No es forzada en absoluto. Simplemente sale. En Londres, una banda crece, sale, tiene su éxito, y si en un año no ocurre nada, se separan. Si fuéramos a separarnos a estas alturas ya lo habríamos hecho. Hay un verdadero vínculo de amistad.”

Y de comprensión. Un vínculo natural que juego un enorme papel en la postura y la música de la banda.

Todo empezó y creció en una escuela experimental, la chispa fue un anuncio que Adam puso buscando músicos.

Adam había llegado de la escuela pública y , en palabras de Bono “ sobresalía como un dedo gordo vendado”

“Solía beber café en clase y los profesores se acostumbraron. Le acusaban de ser realmente estrafalario. Llevaba falda escocesa. También se quito la ropa en un ensayo cuando se excitó mucho. El día que tenían una reunión con el director y su profesor estaba diciendo cosas como ‘necesitamos gente como Adam en la escuela’, Adam estaba en los arbustos de afuera mirando. Por supuesto que lo cogieron.”

“Ese es Adam”, dice The Edge “Siempre lo cogen”

Otro ejemplo de lo estrafalario de Adam: mientras toca el bajo se suena la nariz. Hay un problema en este momento. Está resfriado.

La escuela de la banda se convirtió rápidamente en el punto central de U2 ya que utilizaban las instalaciones para practicar y desarrollarse como una unidad. Habitualmente los sábados por la tarde.

“las ideas venían antes que al música. Pero en ese escenario era solo diversión, no era nada particularmente serio, aunque todos teníamos profundos intereses”.

continuará. . .

Fuente: Melody Maker, 13 septiembre 1980

Historia de las Canciones: Kite

2008-10-12T20:34:00.005+02:00

Escribe sobre lo que conoces. Es lo mas antiguo del mundo tiene muchísimo sentido. Pero por supuesto nunca se debe tomar al pie de la letra. El arte superior requiere un salto de la imaginación, y la capacidad de ver el mundo a través de otros ojos aparte de los propios.

Nos ocurre a la mayoría de nosotros en algún momento de nuestras vidas. Las cartas caen en cierto orden, y de repente la gente alrededor nuestra parece caer como moscas. Y otros amenazan con hacerlo. Así fue durante la grabación de All That You Can’t Leave Behind.

La muerte estaba en el aire y Bono estaba enfrentado de nuevo con un sentimiento visceral de su propia mortalidad. La muerte le había determinado desde su adolescencia, con la perdida de su madre en trágicas circunstancias. Ahora, después de haber pasado aquel trago, veía por primera vez a su padre en grave declive.

Los tributos a su madre – y la furia por el hecho de que la perdió prematuramente – cubre el repertorio de U2. La relación de Bono con su padre es evocada con más moderación pero ahora que había una razón para una preocupación mas seria, era un tema que no podía ser sorteado por más tiempo. Le corroía, exigiéndose el escribir una canción. Pero necesitaba algo con lo que despegar, con lo que salir al aire. Necesitaba una metáfora para hacerlo volar.

La vida de las estrellas del rock es una vida alocada y sin rumbo fijo. Encerrados en el estudio durante meses y de repente – se acabó. Para los hijos de Bono – ahora esta, ahora desaparece. La pimpinela escarlata. Y el trovador se siente culpable, desea ser padre y le gustaría hacer todo las cosas que recuerda que hacia su padre cuando era un niño. O las cosas que hacían otros padres. Y así sale a pasear por la playa en Killiney con Jordan y Eve a volar una cometa.

La expedición apenas podía haber sido una expedición de éxito. El cometa se escapó, y se incrusto en unas ramas. “Papa, ¿podemos ir a casa a jugar a la playstation?” le pregunto uno de los niños, y de repente jugar a la consola no parecía una idea tan mala, después de todo. Pero cuando la cometa cayó a la arena, se planto una semilla. Había una canción ahí.

Kite empieza con un augurio de una condena “Something is about to give”rumia Bono “I can feel it coming. . . I’n not afraid to die / I’m not afraid to live / and When I’m flat on my back / I hope to feel like I did” (Algo esta a punto de ser dado / lo puedo sentir viniendo. . . no tengo miedo de morir / no tengo miedo de vivir / y cuando estoy tumbad en mi cama / espero sentirme como me sentía)

Esta viendo el mundo a través de los ojos de su padre, e imaginándose como el mismo evaluará su propia vida. Esta hablándole a su padre, hablándoles a sus hijos, viéndose a si mismo a través de sus ojos, viéndolos a ellos a través de los suyos propios. Y viéndose a si mismo a través de los de todo el mundo – y a través de los suyos propios.

Ese sentido de premonición ha sido parte del arsenal de U2 desde Out of Control. Viendo la maquina voladora ir hacia arriba y hacia abajo, Bono lo vuelve a sentir, “¿Quien dirá a donde te llevara el viento? / ¿Quien sabrá lo que te hará daño? Se pregunta

Mira a sus hijos y piensa sobre su padre – quien podría desaparecer por arte de magia en cualquier momento. La voz podría ser la suya o la de su viejo, o de cualquier padre en realidad: “En verano puedo saborear la sal en el mar / Hay una cometa volando sin control en la brisa / Me pregunto lo que te va a ocurrir / Tu te preguntas lo que me ha pasado a mi.”

Es un gran tema - la paternidad, la responsabilidad, la mortalidad, el tiempo y nuestra capacidad para hacerlo saltar por los aires. La vida: escribir sobre ella no es sencillo. Bono luchaba con los versos, decidido a no hacerse demasiado vulnerable. Edge se implicó y le hecho una mano, sobre todo con las líneas finales. “Parecía que sabía lo que Bono estaba escribiendo pero no lo sabia”, se ríe Edge. “Fue una de esas escenas extrañas. Le estaba mostrando líneas y no le gustaban en el momento, pero entramos en ese proceso circular donde el pensaba, Oh, si, esa línea es buena, y entonces volvíamos a ella.”

A pesar del lastre de las reflexiones, el sentido del humor de alguien estaba todavía intacto: “¿lo eché a perder? / No lo pude saborear mucho. . . la última de las estrellas de rock / cuando el hip hop conduce los grandes coches.”

Una raza moribunda, quizá. Pero no totalmente extinta. Aún.

Fuente: U2 Into the Heart The Stories Behind Every song

Las Naciones Unidas Del Pop

2008-10-03T05:11:00.006+02:00

En septiembre de 1999 Bono, en calidad de portavoz de la campaña JUBILEO 2000 para cancelar las deudas de los países mas pobres del mundo, fue invitado a dirigirse a la Asamblea General de las Naciones Unidas en Nueva York. Las estrellas del pop no hacen esto muy a menudo y Bono era conocedor de la singularidad de la ocasión.

Su discurso coincidió con el lanzamiento de NET AID, un proyecto también respaldado por Bill Clinton, Tony Blair, Nelson Mandela y Kofi Annan. Con los líderes políticos de todo el mundo estrujándose la cabeza y preguntándose por que celebrar el Día de Año Nuevo – Bono les dio una razón.

Aquí reproducimos su discurso.

Cuando las estrellas del rock hablan sobre asuntos políticos me pongo nervioso, y yo soy uno de ellos. Cuando los músicos abren la boca para hacer cualquier cosa menos cantar me echo mano a la cartera para guardarmela y eso que la música, más que cualquier otra cosa ha mantenido mi conciencia. Es el ruido que me mantiene despierto, me frena de dormirme en la comodidad de esta salvaje libertad de la que disfrutamos algunos en el siglo 21.

Estoy comprometido con NET AID por que NET AID apoya la campaña del Jubileo 2000 para cancelar la deuda del Tercer Mundo. Mas hay algunos de nosotros que deseamos ver a través del Live Aid. En los ochenta, fui una parte orgullosa de la generación echada a perder que os trajo Live Aid, Band Aid, We Are The World y todo eso. Fue algo asombroso, ese momento cuando Bob Geldorf dijo “joder” en la TV y lideró a un racimo de estrellas del pop para llevar 200 millones de dólares para aliviar el hambre en África. Estaba tan orgulloso. Salimos pensando que habíamos roto. Músicos, ¡pudimos hacer lo que los políticos no! - ¡200 millones! Entonces me enteré de que África gasta cada semana 200 millones de dólares pagando su deuda al mundo occidental. Ahora es la hora de cancelar la impagable deuda de las naciones mas pobres del mundo por que por cada dólar que se manda en Ayuda Gubernamental a estos países, nueve dólares se devuelven en intereses de préstamo. Lo que están pagando la mayoría de las veces son viejos préstamos hechos a dictadores y déspotas hace un par de décadas. Es ineficiente, es barbárico e impide a los países en vías de desarrollo alcanzar el escenario mundial. Estos países tienen mucho que ofrecer en términos de crecimiento y nuevo cambio pero ni siquiera pueden llegar a la línea de salida. En JUBILEO 2000 queremos coger la energía del Año Nuevo y las celebraciones del Milenio y darles una meta con significado. Es complicado. Pero no dejo que nadie les diga; “es demasiado complicado”. Alguna gente muy elegante esta implicada, los políticos ya han trabajado algo en la reducción de la deuda. Tienen el guión – solo necesitan una incitación de ustedes para andar todo el camino. Así como Políticos y Economistas, Eclesiásticos de todas las creencias se han subido al autobús de la cancelación de la deuda: desde el Papa Juan Pablo II hasta el Dalai Lama. Judíos, musulmanes, cristianos. Mohammed Ali va a volver al ring si no se consigue. Esta es la clase de extensa coalición que trajo el final del apartheid o de la esclavitud. Y no es una exageración – es de la “esclavitud económica” de cuya abolición estamos hablando ahora.

Potencialmente este es un nuevo comienzo para mil millones de personas. Ahora esta es una razón para participar y una razón real para celebrar el Año Nuevo. Como esta noche, que han mostrado su apoyo al estar aquí. Lo que deben hacer es mantenerse informados, escribir a sus políticos, firmar una petición, hacerse oír.

Fuente: Propaganda Jubilee 200 Issue / Winter 1999

Historia de las Canciones: When I Look At The World

2008-09-25T17:16:00.004+02:00

A principios de los 90, U2 decidió que para llegar a la gente y estar en contacto con la gente durante la nueva década, tenían que aparecer con una apariencia diferente.
Y por eso se vistieron de la exótica manera que adornaría Achtung Baby. En la fértil imaginación de Bono los personajes estaban empezando a tomar forma de lo que se convertiría en The Fly y MacPhisto: era hora de vestir algunas estrafalarias prendas, de deslizarse detrás de cualquier mascara que pareciera que encajaba en la ocasión y de coronarla con un par de gafas. O tres. “Tocamos genial durante unos diez años”, reflexiona Bono. “Y lo hicimos bastante bien. ¡Estaba sorprendido! Aunque siempre vimos para lo que era. Siempre supimos que era un poco tonto.”
Ahora, cuando acaba el milenio, se requiere una nueva estrategia. ¿Cómo de moda puedes estar cuando has estado en este mundillo durante casi 25 años? La banda se dio cuenta de que no tenía mucho sentido el ir en contra de las últimas modas, o luchar por un hueco en el giradiscos cuando los DJs más de moda esta intentando llenar la pista de baile en el club más exclusivo. En vez de eso querían un álbum de grandes canciones que fuese lo bastante fuerte líricamente y lo bastante sutil melódicamente para llegar a millones de corazones en todo el mundo. “Vamos a ir en contra del Bridge Over Troubled Water”, bromea Bono, “y nos hemos puesto manos a la obra.” La dureza de el envoltorio puede ser pelado. Era una época para la empatia, para la ternura – para el amor. Era una época para un homenaje a la musa. Era una época para la humildad.
Bono ha sido acusado de poner a las mujeres en un pedestal: es algo de lo que Ali, su compañera, ha protestado en ciertas ocasiones. Pero es una mujer extraordinaria que impresiona a cualquiera que la conozca, como si tuviera un brillo interior- Ali ha hecho un extraordinario trabajo, con Adi Roche, en el proyecto Children from Chernobyl que presta ayuda a los niños de una región que permanecerá tristemente celebre como el lugar de la peor catástrofe nuclear de la historia en tiempo de paz.
Desde el accidente nuclear que tuvo lugar allí en abril de 1986 , las consecuencias mas terribles se han visto en Ucrania y en Bielorrusia, donde un cuarto del presupuesto anual todavía se gasta, incluso 21 años después, intentando sobrellevar las secuelas del accidente: en este lugar oscurecido, la tierra ha sido maldecida, la agricultura diezmada, la gente ha sido desarraigada, la enfermedad acecha en el terreno. Pero entre medio de toda esa devastación gratuita, no hay nada tan abrumador emocionalmente como el impacto de la catástrofe sobre los niños de la región, muchos de los cuales han sufrido los mas terribles cánceres, deformidades físicas y enfermedad como resultado. Con gran riesgo para su propia salud, Ali y sus colaboradores fueron a Chernobyl y Bielorrusia y pasaron tiempo allí trabajando con gente que son victimas de esta pesadilla, y con sus niños, en un intento de aliviar el sufrimiento, aislamiento y abandono, que es parte de su espantoso legado.
Escrita por Bono y The Edge, When I Look at The World reconoce las especiales cualidades que esta clase de compromiso conlleva. No es solo la capacidad de la musa de Bono tiene para iluminar cualquier habitación en a que entra – es la empatia de lo que ella es capaz, la compostura que muestra, y el ejemplo que ella da a alguien que por comparación se siente imperfecto e impaciente. “No estoy de ningún modo en paz”, declara Bono. “Todavía pienso que le mundo es un lugar realmente injusto y a veces malvado y la belleza es el premio de consolación. Y no es bastante para mí. No lo es. Siempre ha habido una especie de rabia dentro de mi y todavía rebosa”. Pero la rabia no ayuda al cojo a caminar. “So I try to be like you”, canta Bono. “Try to fell it like you do / But without you it’s not use / I Can’t see what you see / When I look at the World”. Incluso habiendose deshecho de las gafas.

Fuente: U2 Into the Heart The Stories Behind Every song

Historia de las Canciones: The Ground Beneath Her Feet

2008-09-18T21:44:00.005+02:00

Cuando se declaró la fatua sobre Salman Rushdie por el Ayatolá Ruollah Khomeini de Irán en 1989, seguido a la publicación de su libro Los Versos Satánicos, el celebre autor se tuvo que esconder. La impresión era que vivía como un personaje en una de las canciones de Bono – bajo protección constante, en un mundo nebuloso sin saber ni la semana, ni el día. O la hora. Debió pensar que era una buena excusa para escribir una canción sobre una estrella del rock!

En un momento dado Rushdie apareció en Dublín. Se alojó en la casa de Bono en Killiney y allí experimento un sentimiento de liberación, respirando el aire marino, y un sentido de – la verdad es que merecido - libertad. Rusdhie estaba jugando con la idea de escribir un libro que se convertiría en The Ground Beneath Her Feet. Desarrolló la letra para una canción del mismo nombre y se la entregó a Bono. “Salman me pidió que le pusiera una melodía,” dice Bono, “y pensé que si una canción que encaje con esas letras venia a mi cabeza, allí las pondría. Y literalmente la primera vez que les eche un vistazo, eso es lo que ocurrió”.
Fue durante una cena, en la grabación de All That You Cant Leave Behind. El resto del equipo había salido a comer y Bono y Lanois se quedaron por el estudio y encendieron la grabadora. “Canté la melodía y salió toda allí”, recuerda Bono. “Es una canción encantadora con tan solo una guitarra acústica “, añade Lanois. “Esa es la marca de una buena canción, ¿no?. Probablemente esa es la forma en la que la canción debería haber sido presentada”

En una buena medida, Lanois hizo aparecer algo de magia en la grabación, y Edge entró con un bonito riff. Por un momento, podría incluso haberse considerado lo suficientemente fuerte para reclamarla para su disco. Pero no lo bastante. “Cuando la toqué después para todo el mundo,” cuenta Bono, “pensaban; ‘ah, ya sabes. . . en U2 las llamamos baladas de ensalada” y es como’ ah, esto es otra ensalada!’ Y yo pensando ‘Vale, la tomare para The Million Dollar Hotel. Tan pronto como la terminé, todo el mundo me decía ‘¿Por qué la vas a poner en la película?’ Y yo les decía ‘ni siquiera os inmutasteis, nadie se emocionó, todos pensabais que era un tema bonito, pero que era otra ensalada mas. Y ellos estaban buscando un chuletón o algo así. No se lo que estaban buscando. Quizá Sushi. Carne cruda!” Así que para la película fue.
“Creo que la canción que define realmente la película es The Ground Beneath Her Feet”, dice el director Win Wenders. “Cuando la escuche pensé que había captado el espíritu de la película, no podía creerlo. Luché duro para conseguirla para la película por que pensé simplemente que era demasiado buena para ser de verdad para nosotros. Esa canción define realmente la actitud de la película hacia Eloise”.

Fuente: U2 Into the Heart The Stories Behind Every song

Historia de las Canciones: If You Wear That Velvet Dress

2008-09-11T21:55:00.004+02:00

Cuando salieron las primeras noticias de que U2 estaba en el estudio se decía que estaban haciendo un álbum de trip-hop. La suposición no estaba basada solo en los sondeos que el grupo había hecho sobre la disponibilidad de Howie B. después de todo, el primer productor en cartel era Nellie Hooper, uno de los más destacados de la floreciente escena de Bristol y un hombre con un sentimiento probado por la buena música.
Quedaron con él en Londres y consiguieron grabar un numero de demos. Entre esas demos estaba If You Wear That Velvet Dress, una canción que proviene del mismo lugar que Your Blue Room, pero la cual también entra en el territorio marcado por Massive Attack y Tricky, los reyes del spaced-out dance
Líricamente, es una reminiscencia de Until the End of the World, tratando un sombrío encuentro donde el protagonista esta indeciso entre dos mujeres, representadas por nuestras tendencias contrarias de adorar el Sol y la Luna. Nadie que trabajase en esta canción tiene ninguna duda sobre el intento lascivo de la canción. “para mi, es la cosa mas sexual que U2 ha escrito nunca” Piensa Gavin Friday.
Habiendo trabajado con Hooper durante noviembre, U2 volvió a Dublín. Si hubo algún desacuerdo entre ellos, no se veía ahora. Aunque no sale en los títulos de crédito del álbum, su participación es discutida abiertamente. “Arrancó las cosas en “Velvet Dress” pero debido a que el tiempo obligaba no se pudo hacer con ella”, dice Flood. “Y debido a que la banda tenía el tema a mitad de camino, o lo que sea, cuando la dejo simplemente se fue en una dirección completamente diferente. Había cosas por ahí flotando en la versión en la que estaban trabajando que no utilizaron".
“En realidad lo que ocurrió” añade, “es que me senté durante un día e hice mi habitual clase de número fascista: No me gusta esto, esto o esto. Ahora, que tal si intento esto? Y entonces Howie venia y hacia lo mismo, y el tema empezó a tomar su forma final.”
Bono reflexiona con arrepentimiento sobre la necesidad de tales técnicas de mano dura. “le dimos a Flood un casco con púas en un momento dado” se ríe, “por que él se tenia que convertir en el capataz. Estábamos nosotros cuatro y mientras a nosotros nos encanta empezar canciones odiamos el acabarlas y la democracia es un dolor en el culo que esta ahí. Pero Flood estuvo increíble al hacer encajar las cosas. No se como alguien puede ser tan anarquista y tan organizado a la vez. Howie por otra parte es como la música en si misma. No hay diferencia entre él y la música que hace.” Lo que puede explicar lo que el llevo a If You Wear that Velvet Dress. "Para mi el principal aporte era sexual”, dice. “Hay mucho sexo puesto en esta canción, Otra vez, era como un poco de lanzarse de la banda hacia mi. “OK, Howie, queremos esto en el disco. Haz que esta este en el disco” así que puse mucho jazz en la canción. Jazz y sexo.” Una combinación familiar.
“Es genial poder salir con esto”, dice Bono, “podemos escribir canciones sexy y espirituales – y canciones que son ambas cosas. Podemos escribir cualquier cosa que queramos, y tirar hacia delante con ello. Este es el lugar a donde hemos llegado después de 15 años de hacer discos.”
¡¡¡Y Adam siempre pensó que la canción se refería a el!!!!

Fuente: U2 Into the Heart The Stories Behind Every song